Εμφάνιση αναρτήσεων με ετικέτα Έλληνες Ηθοποιοί. Εμφάνιση όλων των αναρτήσεων
Εμφάνιση αναρτήσεων με ετικέτα Έλληνες Ηθοποιοί. Εμφάνιση όλων των αναρτήσεων

Ρίζος Νίκος



Ο Νίκος Ρίζος, ένα από τα μεγαλύτερα «ιερά τέρατα» του ελληνικού κινηματογράφου, «έφυγε» ξαφνικά από τη ζωή, στις 20 Απριλίου 1999.
Ο αγαπημένος ηθοποιός υπέστη οξύ έμφραγμα του μυοκαρδίου και μεταφέρθηκε εσπευσμένα στο νοσοκομείο, όπου και κατέληξε από πνευμονικό οίδημα, βυθίζοντας σε απέραντη θλίψη όλους τους Έλληνες που τον λάτρεψαν μέσα από τη μεγάλη οθόνη ή πάνω στο σανίδι.Κηδεύτηκε με πλήθος κόσμου στο Α΄ Νεκροταφείο.
Ο Ρίζος άφησε την τελευταία του πνοή μάχιμος και ενεργός ως ηθοποιός, καθώς εκείνη την περίοδο είχε κάνει πρεμιέρα στο θέατρο Περοκέ με την παράσταση «Καλομελέτα και έρχεται» με τον Κώστα Βουτσά και τον Στάθη Ψάλτη. Όπως είχε αναφέρει ο μοναχογιός του Κωνσταντίνος σε παλαιότερη συνέντευξή του στην εφημερίδα Espresso, ο Ορέστης Μακρής έλεγε στον Ρίζο τη δεκαετία του '50 όταν έπαιζαν μαζί «Βλάχο, πάνω στη σκηνή θα πεθάνεις εσύ με τέτοιο ταλέντο». Εκείνη την Τρίτη 20 Απριλίου του 1999, ο ηθοποιός είχε παραπονεθεί στον γιο του για μια έντονη αδιαθεσία που ένιωθε. Το ίδιο μεσημέρι, και καθώς τον μετέφεραν εσπευσμένα στο νοσοκομείο «Αλεξάνδρα», ο Νίκος Ρίζος άφηνε την τελευταία του πνοή από οξύ πνευμονικό οίδημα.
Ο Νίκος Ρίζος γεννήθηκε στις 30 Σεπτεμβρίου 1924 στην Άρτα. Μεγάλωσε βλέποντας Χοντρό-Λιγνό. Διάβαζε ποίηση και είχε για μέντορα τον Ορέστη Μακρή. Από την Άρτα έφυγε σε ηλικία 22 ετών με ένα κατοστάρικο στην τσέπη και ήρθε στην Αθήνα, με σκοπό να σπουδάσει στην Πάντειο Σχολή.
Το ύψος του που μόλις ξεπερνούσε το 1,50 και για το οποίο αυτοσαρκαζόταν συχνά στις ταινίες που όλοι έχουμε αγαπήσει, όχι μόνο δεν αποτέλεσε τροχοπέδη στην καριέρα του ως ηθοποιός, αλλά τον ανέδειξε σε «γίγαντα» τόσο στον κινηματογράφο όσο και στις καρδιές μας.
«Να είσαι σεμνός Νίκο» του έλεγε ο Μακρής. «Όσο ψηλά κι αν φτάσεις – γιατί βλέπω ότι έχεις ψυχή και θα φτάσεις – ποτέ μη φουσκώσεις. Οι μεγάλοι άνθρωποι είναι σεμνοί. Δεν κάνουν επίδειξη. Το μεστωμένο στάχυ, που είναι γιομάτο από καρπό, είναι γυρτό. Το γυρτό σημαίνει σεμνότητα. Το αδειανό στάχυ, πάει όπου φυσάει ο αέρας, γιατί δεν έχει τίποτα μέσα του».
Έφτασε ψηλά αλλά ποτέ δεν φούσκωσε, ακολουθώντας τη συμβουλή του καλού του φίλου. Μάλιστα είχαν την ίδια ημέρα γενέθλια με τον μεγάλο Ορέστη Μακρή.
Η Μαρίκα Κοτοπούλη φέρεται να του είχε πει: «Έλα, Παναγιά μου! Πώς χώρεσε μωρέ σε αυτό το κορμάκι τόσο ταλέντο;». Ο ηθοποιός χάρισε απλόχερα το γέλιο στο κοινό για περίπου 50 χρόνια, πρωταγωνιστώντας σε 300 περίπου ταινίες.
Εκείνα τα χρόνια, οι διάλογοι και τα νούμερα των ηθοποιών σε μια παράσταση, αντιγράφονταν με το χέρι από το πρωτότυπο του συγγραφέα. Αυτή ήταν και η πρώτη δουλειά που έκανε ο μεγάλος κωμικός. Στη συνέχεια έγινε υποβολέας και τελικά ήρθε η στιγμή να ανέβει στο σανίδι με το βαριετέ «Όασις».Έκανε την πρώτη του εμφάνιση στην κλασική επιθεώρηση «Άνθρωποι, άνθρωποι» το 1948, στο θέατρο «Μετροπόλιταν», ενώ το κινηματογραφικό του ντεμπούτο έγινε το 1950, με την περίφημη ταινία της Φίνος Φιλμ «Ο Μεθύστακας» σε σκηνοθεσία Γιώργου Τζαβέλλα. Απέκτησε δικό του θίασο το 1959, ενώ το 1961 δημιούργησε τον θίασο «Βασίλης Αυλωνίτης - Γεωργία Βασιλειάδου - Νίκος Ρίζος», που διατηρήθηκε, σημειώνοντας μεγάλη επιτυχία, μέχρι το 1965. Το 1986 μετέτρεψε τον κινηματογράφο «Άστορ» της οδού Σταδίου σε θέατρο, το οποίο λειτούργησε υπό την καλλιτεχνική διεύθυνσή του μέχρι το 1990.
Μερικές από τις πιο γνωστές και αγαπημένες ταινίες στην οποίες συμμετείχε ήταν: Ο θησαυρός του μακαρίτη, Ο Κλέαρχος, η Μαρίνα και ο κοντός, Η νύφη το 'σκασε, Οι γαμπροί της Ευτυχίας, Της κακομοίρας, Ένα έξυπνο έξυπνο μούτρο, Ο γίγας της Κυψέλης, Ο νάνος και οι επτά χιονάτες, Ένας τρελός, τρελός αεροπειρατής, κ.ά.
Εκτός όμως από τον κινηματογράφο ο Νίκος Ρίζος συμμετείχε σε βιντεοταινίες του ’80 με απόλυτη επιτυχία.
Στην τηλεόραση πρωταγωνίστησε μαζί με τη Μάρθα Καραγιάννη στη σειρά «Ο δρόμος» του Κώστα Λυχναρά, σε σενάριο Κώστα Πρετεντέρη και το 1999 στην τηλεοπτική μεταφορά του μυθιστορήματος του ακαδημαϊκού Τάσου Αθανασιάδη «Η αίθουσα του θρόνου» στο Mega. Ήταν η τελευταία του εμφάνιση στην τηλεόραση, μιας και την ημέρα προβολής του τελευταίου επεισοδίου της σειράς, στις 20 Απριλίου 1999, στα 74 του χρόνια ο «γίγαντας» του ελληνικού κινηματογράφου ξεκινούσε το ταξίδι για τη «γειτονιά των αγγέλων».
Ο Νίκος Ρίζος, που εκτός από τον κινηματογράφο είχε και μεγάλη επιτυχία στις γυναίκες, ήταν παντρεμένος με την επίσης ηθοποιό Έλσα Ρίζου και μαζί είχαν αποκτήσει έναν γιο, τον Κωνσταντίνο. Με τη σύζυγό του γνωρίστηκαν στη σχολή Ζουρούδη και από την πρώτη στιγμή που την είδε ο Ρίζος έβαλε σκοπό να την κάνει γυναίκα του. Την ίδια χρονιά που τη γνώρισε, τη ζήτησε και σε γάμο από τους γονείς της οι οποίοι έδωσαν τη συγκατάθεσή τους. Το ζευγάρι έζησε μαζί 40 χρόνια, μέχρι τη στιγμή που τους χώρισε ο θάνατος του ηθοποιού.

Δοξαράς Χρήστος



Γεννήθηκε στην Πάτρα το 1935 και σπούδασε στη Δραματική Σχολή Εθνικού Ωδείου και κινηματογράφο στην ΑΣΚΕ. Τη δεκαετία του 1970 απομακρύνθηκε από τη σκηνή και ανέπτυξε ευρύτατη συγγραφική δραστηριότητα, η οποία επεκτάθηκε επί σειρά ετών σε κινηματογράφο, τηλεόραση και ραδιόφωνο. Ήταν αυτός που μετέφερε αριστουργηματικά τo μυθιστόρημα "Λωξάντρα" της Μαρίας Ιορδανίδου στην τηλεόρασή. Η «Λωξάντρα» το 1980 στην ΕΡΤ αποτελεί ίσως την πιο πιστή διασκευή αυτοβιογραφικού μυθιστορήματος. Ο Χρήστος Δοξαράς που την επιμελήθηκε, κράτησε σχεδόν τα πάντα από το βιβλίο κι έτσι αν το διαβάσει κάποιος, είναι σαν να έχει δει και τη σειρά (και το αντίστροφο).Είχε γράψει τα σενάρια για πολλές επιτυχημένες τηλεοπτικές σειρές όπως "Χαμογελάστε παρακαλώ" το 1983 στην ΕΡΤ, "Οικογένεια Βλαμένου" στην ΕΡΤ το 1986 του Δ. Ψαθά σε σενάριο Χρ. Δοξαρά, "Μιά απίθανη γιαγιά" το 1991/ΕΤ2, "το λευκό σταυρόλεξο" 1986 στην ΕΡΤ, "Η παγίδα" 1987 απ το βιβλίο του Μαν. Κορρέ σε σενάριο Χρ. Δοξαρά στην ΕΤ1,"Το ημερολόγιο ενός θυρωρού" 1979 στην ΥΕΝΕΔ κ.α. Πέθανε στις 3 Ιανουαρίου 2018.

Φιλμογραφία 
Ο Σταύρος είναι πονηρός (1970)
Το όνειρο της Κυριακής (1970)
Η ζούγκλα των πόλεων (1970) 
Ένας άφραγκος Ωνάσης (1969)
Τα δυο πόδια σ`ένα... παπούτσι! (1969)
Ξύπνα Βασίλη (1969)
Ο άνθρωπος που γύρισε από τα πιάτα!.. (1969)
Πεθαίνω κάθε ξημέρωμα (1969)
Για ποιον χτυπά η... κουδούνα (1968) 
Γοργόνες και μάγκες (1968) 
Η αγάπη μας (1968) 
Ο τσαχπίνης (1968)
Η ζηλιάρα (1968)
Μια κυρία στα μπουζούκια (1968)
Ο Μικές παντρεύεται (1968)
5 γυναίκες για έναν άνδρα (1967)
Το κορίτσι της οργής (1967)
Βίβα Ρένα (1967) 
Γαμπρός απ' το Λονδίνο (1967) 
Καλώς ήλθε το δολάριο (1967)
Τα δύο πόδια σ' ένα... παπούτσι! (1967)
Η 7η ημέρα της δημιουργίας (1966) 
Οι θαλασσιές οι χάντρες (1966) 
Όλοι οι άνδρες είναι ίδιοι (1966) 
Φίφης ο ακτύπητος (1966)
Κοινωνία ώρα μηδέν (1966) 
Το πρόσωπο της ημέρας (1965) 
Υπάρχει και φιλότιμο (1965)
Η βίλα των οργίων (1964) 
Λόλα (1964)
Το παιδί του μεθύστακα (1961)
Ο παληκαράς (1961)

Διανέλλος Λαυρέντης



Ο Λαυρέντης Διανέλλος γεννήθηκε το 1911 στον Άγιο Λαυρέντιο Μαγνησίας και πέθανε στις 16 Σεπτεμβρίου 1978 στο Σιάτλ των ΗΠΑ. Σύζυγος της επίσης ηθοποιού και τραγουδίστριας δημοτικών τραγουδιών Φρόσως Κοκόλα με την οποία απέκτησε μια κόρη , υπήρξε ο πιο παραγωγικός ηθοποιός του Ελληνικού κινηματογράφου (ακολουθούν κατά πόδας ο Νάσος Κεδράκας και ο Γιώργος Βελέντζας), έπαιξε κατά τη διάρκεια της 25ετίας (1948-1973) σε 207 ταινίες. Κηδεύτηκε στη Ραφήνα. Σπούδασε στη Σχολή Θεάτρου Τέχνης. Πρωτοεμφανίστηκε στο θέατρο το 1936 και άρχισε τη θεατρική του σταδιοδρομία. Στον κινηματογράφο πρωτοεμφανίστηκε το 1948 στην ταινία ''Οι Γερμανοί ξανάρχονται''. Είχε παίξει τους περισσότερους παπάδες-διάκους-καλόγερους. 

Φιλμογραφία
Στα δίχτυα του τρόμου (1975)
Εσμέ, η τουρκοπούλα (1974)
Σατανικές ερωμένες (1974)
Η Μαρία της σιωπής (1973)
Όργια σε τιμή ευκαιρίας (1973) 
Σ`έχω ανάγκη απόψε πολύ (1973)
Απ' τ' αλώνια στα σαλόνια (1972)
Ερωτική συμφωνία (1972)
Η Αλίκη δικτάτωρ (1972) 
Ο άγνωστος εκείνης της νύχτας (1972) 
Κατηγορώ τη ζωή (1972)
Ο άνθρωπος που γύρισε από τη ζέστη (1972) 
Σουλιώτες (1972)
Στην Πόλη αγαπηθήκαμε (1972)
Αδέλφια μου αλήτες πουλιά (1971)
Διακοπές στο Βιετνάμ (1971)
Η εφοπλιστίνα (1971) 
Η κόρη του ήλιου (1971)
Μαντώ Μαυρογένους (1971) 
Μια γυναίκα, μια αγάπη, μια ζωή! (1971) 
Οι εγωισταί (1971)
Ολοκαύτωμα (1971) 
Παπαφλέσσας / Η μεγάλη στιγμή του '21 (1971) 
Εγώ ρεζίλεψα τον Χίτλερ (1970)
Μια γυναίκα στην αντίσταση (1970) 
Η ζωή μου στα χέρια σου (1970)
Η σκλάβα (1970)
Ο δοσίλογος (1970) 
Ο Αστραπόγιαννος (1970) 
Οι γενναίοι του Βορρά (1970) 
Σε ικετεύω, αγάπη μου (1970)
Σταυραετοί στα Μετέωρα (1970)
Τα αδέλφια ορκίστηκαν εκδίκηση (1970)
Το όνειρο της Κυριακής (1970) 
Αγωνία (1969)
Ας με κρίνουν οι ένορκοι (1969)
Γιατί με πρόδωσες (1969)
Η θυσία μιας γυναίκας (1969)
Κυνηγημένη προσφυγοπούλα (1969)
Τελευταίο αντιο (1969)
3 τρελοί για δέσιμο (1969) 
Ένας μάγκας στα σαλόνια (1969)
Ο άνθρωπος της καρπαζιάς (1969)
Η αρχόντισσα της κουζίνας (1969)
Ο γίγας της Κυψέλης (1969) 
Θέλω πίσω το παιδί μου (1969)
Στον ίσκιο του Θεού (1969)
Παιδί μου, αγάπη μου (1969)
Τρεις τρελοί για δέσιμο (1969)
Κουρέλι της ζωής (1969)
Δραπέτες του Μπούλκες (1969)
Γοργοπόταμος (1968)
Η αρχόντισα κι ο αλήτης (1968)
Δεν θα ξεχάσω ποτέ τη μορφή σου (1968)
Ζήσε για την αγάπη μας (1968)
Η ζηλιάρα (1968) [ταβερνιάρης]
Κατηγορούμενη απολογήσου (1968)
Η ώρα της οργής (1968)
Καπετάν φάντης μπαστούνι (1968)
Ο παλιάτσος (1968) 
Καρδιά που λύγισε από τον πόνο (1968)
Ξεριζωμένη γενηά (1968) 
Πολύ αργά για δάκρυα (1968)
Μείνε κοντά μου αγαπημένε (1968) 
Ο γίγας της Κυψέλης (1968)
Οι άνδρες δεν λυγίζουν ποτέ (1968)
Τα ψίχουλα του κόσμου (1968)
Ταπεινός και καταφρονεμένος (1968)
Το κορίτσι του λούνα παρκ (1968) 
Ο μεγάλος διχασμός (1968)
Τα ξένα χέρια είναι πίκρα (1968)
Βοήθεια ο Βέγγος φανερός πράκτωρ 000 (1967)
Κάποτε κλαίνε και οι δυνατοί (1967) 
Άδικη κατάρα (1967)
Ματωμένη γη (1967)
Κατάρα είναι ο χωρισμός (1967)
Καρδιές που ξέρουν ν`αγαπούν (1967)
Η ώρα της δικαιοσύνης (1967)
Η κοινωνία μας αδίκησε (1967)
Η γόησσα (1967)
Στο κατώφλι της μοίρας (1967)
Ο προδότης (1967)
Νόμος της ζωής (1967)
Δάκρυα οργής (1967)
Αυτή η γη είναι δική μας (1967) 
Πάρε κόσμε (1967)
Ουδείς αναμάρτητος (1967) 
Αν μιλούσε το παρελθόν μου (1967) 
Τα δολάρια της Ασπασίας (1967)
Πειραιάς, ώρα 7:30 (1967)
Τα ψίχουλα του κόσμου (1967)
Το Κορίτσι της Οργής (1967) 
Χαϊδάρι ώρα 3:30 Αποδράσατε (1967)
Το πιο λαμπρό αστέρι (1967) 
Η Κλεοπάτρα ήταν Αντώνης / Η Κλεοπάτρα εν δράσει (1966) 
Κάνε τον πόνο μου χαρά (1966)
Με τη λάμψη στα μάτια (1966) 
Η βουλευτίνα (1966)
Ο παπατρέχας (1966)
Τώρα που φεύγω απ' τη ζωή (1966)
Αδικία (1966)
Ο ζεστός μήνας Αύγουστος (1966)
Η αρτίστα (1966)
Κάποια μάνα αναστενάζει (1966) 
Κατηγορώ τους ανθρώπους (1966)
Μαζί σου για πάντα (1966)
Σύντομο διάλειμμα (1966)
Τώρα που φεύγω από την ζωή (1966)
Φως... νερό... τηλέφωνο οικόπεδα με δόσεις (1966)
Απόκληροι της κοινωνίας (1965)
Δύσκολοι δρόμοι (1965)
Είναι ένας... τρελός τρελός Βέγγος (1965)
Κατηγορώ τους ανθρώπους (1965)
Ο νικητής (1965) 
Γιατί μ` εγκατέλειψες (1965)
Δεν μπορούν να μας χωρίσουν (1965)
Η τιμωρία (1965)
Θύελλα σε παιδική καρδιά (1965)
Κατάρα με δέρνει βαριά (1965)
Μια γυναίκα χωρίς ντροπή (1965)
Ο επαναστάτης (1965)
Ξαναγύρισε κοντά μου (1965)
Ο μεγάλος όρκος (1965)
Όταν σημάνουν οι καμπάνες (1965)
Το ρεμάλι της Φωκίωνος Νέγρη (1965) 
Τσακισμένη απ`την ορφάνια (1965)
Το φτωχόπαιδο (1965) [Χρήστος]
Είναι μεγάλος ο καϋμός (1964)
Έκλεψα τη γυναίκα μου (1964)
Έξω φτώχεια και καλή καρδιά (1964) 
Ζητιάνος μιας αγάπης (1964)
Θύελλα σε παιδική καρδιά (1964)
Λόλα (1964)
Αλύγιστη στη ζωή (1964)
Άπονη ζωή (1964)
Δρόμος χωρίς σύνορα (1964)
Η αστεφάνωτη (1964)
Ο πολύτεκνος (1964)
Κάθε λιμάνι και καημός (1964)
Το κορίτσι του πόνου (1964)
Ο Αριστείδης και τα κορίτσια του (1964) 
Η ψεύτρα (1963)
Ο άσωτος (1963) 
Ο τρελλάρας (1963) 
Ένας βλάκας με πατέντα (1963)
Το μεγάλο αμάρτημα (1963)
Το μεροκάματο του πόνου (1963)
Το "τεμπελόσκυλο" (1963)
Δουλειές του ποδαριού (1962)
Νόμος 4000 (1962)
Ο Θόδωρος και το δίκανο (1962)
Εξομολόγησις μιας μητέρας (1962)
Ο χρυσός και ο τενεκές (1962) 
Αγάπη και θύελλα (1961)
Δουλέψτε για να φάτε / Χαραμοφάηδες (1961)
Η Λίζα και η άλλη (1961) 
Κατήφορος (1961) 
Μας κλέψανε τη Γκόλφω (1961)
Σαράντα παλληκάρια (1961) 
Το παιδί του μεθύστακα (1961)
Ο θάνατος θα ξανάρθει (1961) 
Χαμένα όνειρα (1961) 
Έγκλημα στα παρασκήνια (1960) 
Μακρυκωσταίοι και Κοντογιώργηδες (1960)
Μανταλένα (1960)
Οι 900 της Μαρίνας (1960) 
Το αγόρι π`αγαπώ (1960)
Το γεφύρι του πεπρωμένου (1960)
Ένας βλάκας και μισός (1959) 
Νταντά με το ζόρι (1959)
Ο Ηλίας του 16ου (1959)
Άντρα θέλω με πυγμή (1959)
Διακοπές στην Κολοπετινίτσα (1959)
4 νύφες 1 γαμπρός (1958) 
Ένας ήρως με παντούφλες (1958)
Η κυρά μας η μαμμή (1958)
Μια ζωή την έχουμε! (1958) 
Μια λατέρνα μια ζωή (1958)
Ο λεφτάς (1958) 
Η ζωή μου αρχίζει με σένα (1958)
Ο μισογύνης (1958)
Οι καβγατζήδες (1958)
Το κορίτσι της αμαρτίας (1958)
Λατέρνα φτώχεια και γαρύφαλλο (1957)
Ο γυναικάς (1957) 
Ο Φανούρης και το σόι του (1957) 
Της νύχτας τα καμώματα (1957)
Ο μεγαλοκαρχαρίας (1957)
Τα τρία παιδιά Βολιώτικα (1957)
Η αρπαγή της Περσεφόνης (1956)
Γλέντι - λεφτά κι αγάπη (1955)
Ιστορία μιας κάλπικης λίρας (1955) 
Το παιδί μου πρέπει να ζήσει (1951) 
Οι Γερμανοί ξανάρχονται... (1948)

Διαμαντόπουλος Βασίλης


 

Ο Βασίλης Διαμαντόπουλος (15 Νοεμβρίου 1920 – 5 Μαΐου 1999) ήταν Έλληνας ηθοποιός. Υπήρξε ένας από τους ιδρυτές του Νέου Θεάτρου. Ήταν ο πρώτος ηθοποιός που εμφανίστηκε ζωντανά στην ελληνική τηλεόραση, στο μονόπρακτο Αυτός και το παντελόνι του του Ιάκωβου Καμπανέλλη, το 1966. Από τους πιο χαρακτηριστικούς του ρόλους ήταν αυτός του αυστηρού καθηγητή στην ταινία του Γιάννη Δαλιανίδη Νόμος 4000 και αργότερα, σε σειρές, όπως "Εκμέκ παγωτό" , στην ιδιωτική τηλεόραση. Γεννήθηκε στον Πειραιά και σπούδασε στη Νομική Σχολή Αθηνών και στις Δραματικές Σχολές του Εθνικού Θεάτρου και του Θεάτρου Τέχνης του Κουν. Το 1956 ίδρυσε μαζί με τη Μαρία Αλκαίου το Νέο Θέατρο και το 1993 το Σύγχρονο Θέατρο. Το 1970 επέστρεψε στην Ελλάδα από το Παρίσι και συνεργάστηκε με διάφορους ιδιωτικούς θιάσους, καθώς επίσης και με το Κρατικό Θέατρο Βορείου Ελλάδος. Συμμετείχε σε πολλές κινηματογραφικές και τηλεοπτικές παραγωγές, ενώ παράλληλα δίδαξε στις Δραματικές Σχολές του Εθνικού Θεάτρου και του Θεάτρου Τέχνης. Τα τελευταία χρόνια ήταν διευθυντής εργαστηρίου υποκριτικής τέχνης για νέους ηθοποιούς. Απεβίωσε στην Αθήνα το 1999 από καρδιοαναπνευστική ανακοπή στη Γενική Κλινική Αθηνών, λόγω υποκεφαλικού κατάγματος του αριστερού μηριαίου που υπέστη από πτώση. Η κηδεία του έγινε στο Α΄ Νεκροταφείο Αθηνών. Παντρεύτηκε δύο φορές, πρώτα με την ηθοποιό Τώνια Καράλη, με την οποία απέκτησε μία κόρη, και εν συνεχεία με την ηθοποιό Μαρίνα Γεωργίου, με την οποία απέκτησε έναν γιο.

Φιλμογραφία
Καβάφης - Cavafy (1996)
Μπίζνες στα Βαλκάνια (1996) 
Ισημερία (1991)
Τα παιδιά της Χελιδόνας (1987)
Οι Απόμαχοι (1983)
Χωρίς μάρτυρες (1983)
Το κόκκινο τρένο (1982)
Μάθε παιδί μου γράμματα (1981)
Ο γυρολόγος (1980)
Βέγγος ο τρελλός καμικάζι (1980)
Ελευθέριος Βενιζέλος 1910-1927 (1980)
Τζακ ο καβαλάρης (1979)
Το χαμόγελο της Πυθίας (1979)
Οι τεμπέληδες της εύφορης κοιλάδας (1978) 
Ο τοίχος (1977)
Η ομολογία (1970) 
Μια βδομάδα στον Παράδεισο (1964) 
Αφοσίωση (1963)
Νόμος 4000 (1962) 
Το ταξίδι (1962)
Ψηλά τα χέρια Χίτλερ (1962)
Ο θάνατος θα ξανάρθει (1961) 
Ερωτικές ιστορίες (1959) 
Να πεθερός, να μάλαμα! (1959) 
Της νύχτας τα καμώματα (1957) 
Το αμαξάκι (1957)
Η αρπαγή της Περσεφόνης (1956)
Νυχτερινή περιπέτεια (1954)
Τελευταία αποστολή (1949)
Οι Γερμανοί ξανάρχονται (1948)
Μαρίνος Κονταράς (1948) 

Διαμαντίδου Δέσπω

 
Μία από τις κορυφαίες Ελληνίδες ηθοποιούς του θεάτρου και του κινηματογράφου, με διεθνή καριέρα, η Δέσπω Διαμαντίδου, γεννήθηκε στις 13 Ιουλίου του 1916 στον Πειραιά. H καταγωγή της ήταν από τη Ρωσία. Δεν φοίτησε ποτέ σε ελληνικό σχολείο και τελείωσε τη μέση εκπαίδευση σε γερμανική σχολή. Αφού τελείωσε τη Δραματική Σχολή του Εθνικού Θεάτρου, πρωτοεμφανίστηκε στο Χορό της Μήδειας του Ευριπίδη το 1942. O πρώτος της σημαντικός ρόλος ήταν αυτός της Λαίδης Καρολίνας στο έργο του Tζέιμς Μπάρρυ «Δεν φταίει το αστέρι μας», υπό τη σκηνοθετική καθοδήγηση του δασκάλου και ιδρυτή του Θεάτρου, Κάρολου Κουν. Στο θέατρο συνεργάστηκε με πολλούς θιάσους, όπως του Μουσούρη, του Ανδρεάδη, της Μανωλίδου - Αρώνη και του Χορν. Από το 1946 έως το 1950 ήταν βασικό στέλεχος του Εθνικού Θεάτρου. Το 1949 είναι η κορυφαία του Χορού στην Ορέστεια του Αισχύλου που παρουσιάστηκε με μεγάλη επιτυχία στο Ηρώδειο, σε σκηνοθεσία του Δημήτρη Ροντήρη. Στο Εθνικό επανήλθε το 1954 και παρέμεινε έως το 1963. Εμφανίστηκε σε πολλά έργα, ενώ ξεχώρισε με την ερμηνεία της ως κορυφαία στην Εκάβη του Ευριπίδη, στον Γλάρο του Τσέχωφ ως Πωλίνα και στις Εκκλησιάζουσες του Αριστοφάνη στο ρόλο του Κήρυκα.Το 1947 εμφανίστηκε για πρώτη φορά στη μεγάλη οθόνη, στην ταινία «Τα παιδιά της Αθήνας», αλλά ο δρόμος για τη διεθνή κινηματογραφική της καριέρα ξεκίνησε τη δεκαετία του '60. Το 1965 εμφανίστηκε στην ταινία «No Mr Johnson» με παραγωγό τον Tζέιμς Πάρις και σκηνοθέτη τον Γρηγόρη Γρηγορίου. Το 1967 έφυγε για τις ΗΠΑ, όπου παρέμεινε έως το τέλος της δικτατορίας, το 1974, εκφράζοντας την αντίθεσή της στο καθεστώς. Με την αχώριστη φίλη της, Μελίνα Μερκούρη, πρωταγωνίστησαν στο έργο του Ζιλ Ντασέν «Ίλια Ντάρλινγκ» (θεατρική διασκευή της ταινίας «Ποτέ την Κυριακή»), στο θέατρο Μαρκ Χέλιντζερ, στο Μπρόντγουεϊ της Νέας Υόρκης. Σταθμός στη θεατρική της πορεία θεωρείται ο ρόλος της στο «Καμπαρέ», όταν αντικαθιστώντας τη Λότε Λένια, μεταμορφώθηκε σε Φράου Φράιντερ. Την ίδια περίοδο έγινε η κινηματογραφική μητέρα του Γούντυ Άλλεν, στον «Ειρηνοποιό».Το 1991 τιμήθηκε με το κρατικό βραβείο β' γυναικείου ρόλου για την ταινία του Θ. Σκρουμπέλου «O Τζώνη Κέλν κυρία μου». H Δέσπω Διαμαντίδου διακρίθηκε και για το πλούσιο μεταφραστικό της έργο, ενώ συνεργάστηκε με τους περισσότερους Έλληνες σκηνοθέτες. Έλαβε μέρος σε πάνω από 40 ελληνικές ταινίες, από τις οποίες ξεχωρίζουν: «Θανασάκης ο Πολιτευόμενος» (1954), «Μανταλένα» (1960), «Ποτέ την Κυριακή» (1960), «H Χιονάτη και τα επτά γεροντοπαλίκαρα» (1960), «H Αλίκη στο Ναυτικό» (1961), «Άγγελοι του Πεζοδρομίου» (1962), «Τα κόκκινα φανάρια» (1963), «H γυνή να φοβείται τον άντρα» (1965). Ήταν παντρεμένη με τον Ανδρέα Φιλιππίδη. Πέθανε στις 18 Φεβρουαρίου του 2004.

Φιλμογραφία
Skipper Straad (2003)
Ο χάρος βγήκε παγανιά (2003)
Δύσκολοι αποχαιρετισμοί: Ο μπαμπάς μου (2002)
Το καλοκαίρι της Άννας (2001) 
Ακροπόλ (1995) 
Ο Τζώνυς Κελν κυρία μου (1991)
Αθώος η ένοχος (1989)
Βαριετέ (1985)
Οι Απόμαχοι (1983)
Τελευταίος διάλογος (1982)
Κραυγή γυναικών (1978)
Υπόθεση Πολκ (1978)
Ο ειρηνοποιός (1975)
Υπόσχεση την Αυγή (1970)
Εις θάνατον (1967)
Έρωτες στη Λέσβο (1967)
Σαπίλα και Αριστοκρατία (1967) 
Η Στεφανία (1966)
Κάνε τον πόνο μου χαρά (1966) 
Ντάμα σπαθί (1966)
Σύντομο διάλειμμα (1966)
Αδίστακτοι (1965)
Διχασμός (1965) 
Οι καταφρονεμένοι (1965)
Το ρεμάλι της Φωκίωνος Νέγρη (1965)
Ρημαγμένο Σπίτι (1965)
Η γυνή να φοβήται τον άνδρα (1965)
Όχι,.. κύριε Τζόνσον (1965) 
Γάμος αλά... ελληνικά (1964)
Τοπ Καπί (1964)
Μονεμβασιά (1964)
Το κορίτσι της Κυριακής (1964)
Πόνεσα πολύ για σένα (1964)
Κόκκινα φανάρια (1963) 
Ο Μπαμπάς μου κι εγώ (1963) 
Πετώντας με τον άνεμο (1963)
Το "τεμπελόσκυλο" (1963)
Μην ερωτεύεσαι το Σάββατο (1962)
Άγγελοι του πεζοδρομίου (1962)
Ο λουστράκος (1962) 
Ποτέ δε σε ξέχασα (1962)
Μάνα κάνε κουράγιο (1962) 
Προδομένη αγάπη (1962) 
Η Αλίκη στο Ναυτικό (1961) 
Ο θάνατος θα ξανάρθει (1961)
Ποτέ την Κυριακή (1960)
Για σένα την αγάπη μου (1960) 
Η Χιονάτη και τα 7 γεροντοπαλλίκαρα (1960) 
Μανταλένα (1960) 
Το ραντεβού της Κυριακής (1960)
Αμαρυλλίς (Το Κορίτσι της Αγάπης) (1959)
Το τελευταίο ψέμμα (1958)
Η Δούκισσα της Πλακεντίας (1956)
Κορίτσι με τα παραμύθια (1956) 
Θανασάκης ο πολιτευόμενος (1954) 
Το κορίτσι της γειτονιάς (1954)

Προκοπίου Ελένη

Στη φωτογραφία δίπλα από την εντυπωσιακή και χυμώδη Σπεράντζα Βρανά, διακρίνεται ένα μικροκαμωμένο αλλά γυμνασμένο κορίτσι, που εκείνη την εποχή έκανε τα πρώτα του βήματα στον χώρο του θεάματος. Η πορεία της τα επόμενα χρόνια ήταν ανοδική και βρέθηκε να έχει πρωταγωνιστικούς ρόλους στον κινηματογράφο και το θέατρο. Δεν ήταν όμως μόνο ηθοποιός. Η όμορφη κοπέλα ξεκίνησε ως χορεύτρια και αργότερα αναδείχθηκε το υποκριτικό της ταλέντο. Η Φίνος Φιλμ την αγκάλιασε, την ενέταξε στο δυναμικό της και εκείνη έδωσε τον καλύτερο της εαυτό. Υπήρξε μια από τις πιο «εξωτικές» φυσιογνωμίες του ελληνικού κινηματογράφου. Σε μια εποχή που τα πλούσια μακριά μαλλιά είχαν την τιμητική τους στην μεγάλη οθόνη, εκείνη τόλμησε να κάνει καριέρα με ένα απλό κοντό, «αγορίστικο» κούρεμα που αναδείκνυε τα έντονα σχιστά της μάτια.

Δοκιμάστηκε σε όλα τα είδη. Δράμα, μιούζικαλ. κωμωδίες και τα υπηρέτησε όλα εξίσου καλά. Ο Γιάννης Δαλιανίδης την εκτιμούσε βαθύτατα όχι μόνο για τις ικανότητες και την εργατικότητα της αλλά κυρίως για το ήθος της. Ίσως αυτό να ήταν το εισιτήριο της από πολύ μικρή ηλικία για να γίνει μια «Μικρή Αφροδίτη», υπό την καθοδήγηση του Κούνδουρου. Η «Μικρή Αφροδίτη» εξελίχθηκε σε μια από τις «Κυρίες της Αυλής» δίπλα στον Ντίνο Ηλιόπουλο. Χόρευε, τραγουδούσε και έπαιζε ακούραστα. Το κύκνειο άσμα της ήταν το «Κοροϊδάκι της Πριγκιπέσσας» ως μια αφελής αναδυόμενη στάρλετ της εποχής, χωρίς ιδιαίτερο ταλέντο, πέρα από τα πλούσια εξωτερικά της χαρίσματα. Άφησε εποχή το χορευτικό με την ολόσωμη κόκκινη φόρμα.
Αποφάσισε να αποτραβηχτεί στα τέλη της δεκαετίας του 1970, επειδή ένιωσε την ανάγκη να βρίσκεται δίπλα στον σύζυγο και την μονάκριβη κόρη της. Με τον σύζυγό της γνωρίστηκαν στα πλατό του Φίνου. Ήταν μεγάλος έμπορος επίπλων, ο οποίος κάλυπτε τις ανάγκες των ταινιών με διάφορα έπιπλα. Υπήρξε χορευτικό δίδυμο με τον Βαγγέλη Σειληνό, με τον οποίο χόρευαν σε όλες σχεδόν τις θεατρικές παραστάσεις της εποχής. Πέντε ταινίες έκανε και με τον Γιώργο Πάντζα. Είχε αφήσει τις καλύτερες εντυπώσεις ως «Γκιουλινάρ» στο πλευρό του. Υπήρξε συμμαθήτρια στη Σχολή Χορού της Λουκίας Σακελλαροπούλου με την Μάρθα Καραγιάννη. Ήταν οι δυο πιο εντυπωσιακές χορεύτριες του ελληνικού κινηματογράφου. Η συνεργασία τους συνεχίστηκε και μέσα από τα μιούζικαλ. Μέχρι το 1972 είχε συμμετάσχει σε 23 ταινίες. Από την στιγμή που αποχώρησε από τον χώρο του θεάματος δεν έκανε δημόσιες εμφανίσεις και δεν μίλησε ποτέ για την προσωπική της ζωή. Σε μια συνέντευξη της άφησε να εννοηθεί ότι η επιθυμία της ήταν να την θυμάται ο κόσμος όμορφη και εντυπωσιακή.

Διαλυνά Ρίκα

H Ρίκα Διαλυνά, ηθοποιός του θεάτρου και του κινηματογράφου, γεννήθηκε στην Κρήτη στις 8 Αυγούστου του 1934 (Η ΒΙΚΙΠΑΙΔΕΙΑ αναφέρει το 1931).
Τελειώνοντας το γυμνάσιο ήρθε στην Αθήνα για να μπει στο πολυτεχνείο και να δώσει κι εξετάσεις στη σχολή καλών τεχνών όπου περνά με επιτυχία.
Αρχίζει μαθήματα ζωγραφικής με δάσκαλό της το μεγάλο ζωγράφο Πάμπλο Πικάσο και συγχρόνως γράφεται και στη δραματική σχολή του Εθνικού Θεάτρου. Δάσκαλοί της: Δ. Ροντήρης, Κ. Παξινού, Σολομός, Σπύρος Μελάς κ.ά
Το 1954 λαμβάνει μέρος στα καλλιστεία της εποχής και εκλέγεται Σταρ Ελλάς, στη συνέχεια πάει την Αμερική για το διαγωνισμό της Μις Υφήλιος όπου κερδίζει την πέμπτη θέση. Παραμένει αρκετά εκεί γιατί στο μεταξύ παντρεύεται και αποκτά κι ένα κοριτσάκι, παράλληλα σπουδάζει αγγλικά στο New York University ενώ κάνει και ιδιωτικά μαθήματα υποκριτικής από την Judith Elliot.
Συνεργάζεται με το θίασο Λεμού και παίζει στο Νυφιάτικο τραγούδι του Περγιάλη στο ''Ούτε γάτα ούτε ζημιά'' του Σακελλάριου και στο Ζητείται μπαμπάς Στη συνέχεια γνωρίζει τον Ηλία Καζάν που την παροτρύνει να σπουδάσει στη σχολή του Wyn Handman, ενός απ’ τους καλύτερους δασκάλους της Νέας Υόρκης και πολύ επιλεκτικός. Γίνεται αποδεκτή από τον αυστηρό δάσκαλο κι αρχίζει τις σπουδές.
Στο μεταξύ συνεχίζει τα μαθήματα ζωγραφικής και λαμβάνει μέρος και σε ομαδικές εκθέσεις, καθώς και στην 6η ετήσια έκθεση διαγωνισμού της Benedictine Art Awards, όπου ανάμεσα σε 2000 περίπου καλλιτέχνες που έλαβαν μέρος στο διαγωνισμό επιλέγονται μόνο 40 ζωγράφοι για να παρουσιάσουν την δουλειά τους στη γνωστή γκαλερί της Park Avenue . Ανάμεσα σ’ αυτούς τους 40 ήταν και η ίδια.
Μετά από λίγο φεύγει για το Hollywood και λαμβάνει μέρος στο σίριαλ Pat Patrol με τον Christopher George και σε διάφορες άλλες εκπομπές όπως το show του Μέρφι Γρίφιν, του Τζώνυ Κάρσον κ.ά.
Στη συνέχεια πάει στην Ιταλία και παίρνει μέρος στην πρώτη της ταινία « Τα τέρατα» με τον Βιτόριο Γκάσμαν και σκηνοθεσία Ντίνο Ρίτζι. Ακολουθούν κι άλλες ταινίες δίπλα στους: Μπορίς Καρλόφ, Μισέλ Μερσιέ, Βάλτερ Κιάρι, το μεγάλο σκηνοθέτη Φελίνι και τον επίσης σπουδαίο σκηνοθέτη Μπλατζέτι. Μετά την Ιταλία πηγαίνει στη Γερμανία όπου παίρνει μέρος στην ταινία «Δόκτορ Μαμπούζ» με τον Πίτερ Βαν Άικ.
Επιστρέφοντας στην Ελλάδα για να συμμετάσχει στην ταινία «Summer lovers» με την Ντάριλ Χάνα και στην ταινία «Οι Θεοί του Ολύμπου» με τον Ολιβερ Ριντ, γίνεται περιζήτητη από τους Έλληνες παραγωγούς και αρχίζει τα γυρίσματα μιας σειράς ταινιών στα Ελληνικά πια εδάφη.
Παίζει δίπλα σε μεγάλους ηθοποιούς όπως: Κ. Βουτσά, Μ. Φωτόπουλο, Χ. Ευθυμίου, Γ. Γκιωνάκη, Β. Αυλωνίτη, Ορέστη Μακρή, Δ. Παπαγιαννόπουλο, Ν. Ηλιόπουλο, Κ. Στολίγκα, Άννα Καλουτά, Ρένα Ντορ, Αλίκη Βουγιουκλάκη, Τζ. Καρέζη κ.ά. 
Στο θέατρο πρωτοεμφανίζεται σαν πρωταγωνίστρια του θιάσου Κ. Χατζηχρήστου, στη συνέχεια συμμετέχει στους θιάσους των: Κατερίνας, Λάμπρου Κωνσταντάρα, Μ. Φωτόπουλου κ.ά.
Επίσης συνεργάζεται με το μοντέρνο θέατρο που ανεβάζει στο Λυκαβηττό το «Λόρδο Βύρωνα» του Α. Λιδωρίκη με τον Χ. Πολίτη στον ομώνυμο ρόλο. Δεν παραμελεί όμως τη ζωγραφίζει, συνεχίζει να φτιάχνει έργα και κάνει και την πρώτη της ατομική έκθεση στη γκαλερί Παπαγεωργίου του Χίλτον όπου σημειώνει μεγάλη επιτυχία.
Έχει γράψει τους στίχους «Λόγια αγάπης» στο δίσκο του Β. Φώτου καθώς και την αυτοβιογραφία της, που εξεδόθη το 1991.
Το 2000 ασχολήθηκε και πάλι με τη συγγραφή και κυκλοφόρησε από τις εκδόσεις Πατάκη το πρώτο της μυθιστόρημα.Η Ρίκα Διαλυνά παντρεύτηκε δύο φορές. Πρώτα το 1954, με τον Ελληνοαμερικανό χρηματιστή Νικ Παπαδάκο (1919-1988), με τον οποίο απέκτησε την επόμενη χρονιά την κόρη της, Ντέμυ. Ο γάμος κράτησε δέκα χρόνια. Δεύτερος σύζυγός της από το 1983 ήταν ο εφοπλιστής Νίκος Χρυσικόπουλος (1918-2017).

Φιλμογραφία:
Ορφέας και Ευρυδίκη (2000)
Μπανάνες (1987)
Περάστε... φιλήστε... τελειώσατε! (1986)
Summer Lovers (1982) 
Τα καμάκια (1981)
Ο παρθενοκυνηγός (1980)
Τα διαμάντια δε λένε ψέμματα (1980)
Τι 30... τι 40... τι 50... (1972) 
Εθελοντής στον έρωτα (1971) 
Ο αγαθιάρης και η ατσίδα (1971) 
Ο τρελοπενηντάρης (1971)
Ο δρόμος των ηρώων (1971)
Πίσω μου σ' έχω σατανά (1971)
Ο φαφλατάς (1971) 
Η ταξιτζού (1970)
Ο ξεροκέφαλος (1970) 
Να`τανε το 13, να `πεφτε σ`εμάς (1970) 
Διπλοπεννιές (1966) 
Η Ιουλιέτα των πνευμάτων (1965)
Γάμος αλά... ελληνικά (1964)
Τα τέρατα (1963)
Ο καλός μας άγγελος (1961)
Ο άρχοντας του κάμπου (1961)
Το σπίτι της ηδονής (1961)
Ραντεβού στη Βενετία (1960) 
Το κοροϊδάκι της δεσποινίδος (1960) 
Για το ψωμί και τον έρωτα (1959) 
Διακοπές στην Κολοπετινίτσα (1959) 
Ένας βλάκας και μισός (1959) 
Λαός και Κολωνάκι (1959) 
Να ζήσουν τα φτωχόπαιδα (1959) 
Για το ψωμί και τον έρωτα / Συννεφιασμένη Κυριακή (1957)
Κόκκινα τριαντάφυλλα (1955) 
Το ποντικάκι (1954)

Διαλεγμένος Γιώργος

Ηθοποιός και θεατρικός συγγραφέας. Γεννήθηκε στην Αθήνα το 1940  και σπούδασε στη Σχολή Θεάτρου Τέχνης Καρόλου Κουν, από όπου αποφοίτησε το 1962. Πρωτοεμφανίζεται στο θέατρο και στη συνέχεια φεύγει για το Παρίσι. Πολύ σύντομα γίνεται πασίγνωστος σαν φωτομοντέλο και επιστρέφει στην Ελλάδα αρχίζοντας ουσιαστικά τη θεατρική του σταδιοδρομία. Υπήρξε μέλος της Εταιρείας Ελλήνων Θεατρικών Συγγραφέων. Σκηνοθέτησε έργα του στα Δημοτικά Περιφερειακά Θέατρα Ιωαννίνων και Κρήτης. 

Φιλμογραφία:
Κατηγορώ τους ανθρώπους (1965)
Εκείνος κι εκείνη (1967)
Οι βοσκοί της συμφοράς  (1967)
Οι γενναίοι του Βορρά (1970)
Βλέπε Λουκιανός (1970)
Κρανίου τόπος (1973)
Τα χρώματα της ίριδος (1974)
Οι τεμπέληδες της εύφορης κοιλάδας (1978) 
Ζωή (1995)
Αυτή η νύχτα μένει (1999)
Εφήμερη πόλη (2000)
Το μυστικό του Νοέμβρη (2002)
Πανδώρα (2006)
Τρεις στιγμές (2008)

Διαβάτη Χρυσούλα

Γεννήθηκε στη Θεσσαλονίκη στις 25 Φεβρουαρίου 1940. Τις πρώτες θεατρικές σπουδές τις έκανε στο Κρατικό Ωδείο Θεσσαλονίκης, με δασκάλους τους Γιώργο Θέμελη και Γιάννη Κοπανά, και τις ολοκλήρωσε στη Δραματική Σχολή Αθηνών. Πρώτη της παρουσία στο Ελεύθερο Θέατρο του Μάνου Κατράκη και στη συνέχεια σε θέατρα της Αθήνας. Συνεργάστηκε με το Κρατικό Θέατρο Βορείου Ελλάδος, υπό τη διεύθυνση του Σωκράτη Καραντινού και του Γιώργου Κιτσόπουλου, όπου έπαιξε σημαντικούς ρόλους σε έργα των Μολιέρου, Γκολντόνι, Σαίξπηρ, Αριστοφάνη, Γ. Θέμελη κ.ά. Μετά την αποχώρησή της από το Κ.Θ.Β.Ε. εμφανίζεται στο Θέατρο Τέχνης και σκηνοθετείται από τον Κάρολο Κουν σε έργα των Σκούρτη, Γκομπρόβιτς κ.ά. Στο Ελεύθερο Θέατρο συνεργάζεται με τον Ζ. Ντασέν στην 'Όπερα της πεντάρας' του Μπρεχτ, με τον Μ. Κακογιάννη στο Ναν του Έικμπορν, στο 'Να ντύσουμε τους γυμνούς'του Πιραντέλο και με τον Μ. Βολανάκη σε έργα των Ανούιγ, Φεϊντώ, Τσέχοφ. Παίρνει μέρος στο μιούζικαλ 'Σικάγο' σε σκηνοθεσία Τζων Σαρπ καθώς και σε αθηναϊκές επιθεωρήσεις των Λαζόπουλου, Φασουλή, Χάρυ Κλιν κ.ά. Με τον σύζυγό της Νικήτα Τσακίρογλου δημιουργούν θίασο όπου εμφανίζονται σε κεντρικά θέατρα της Αθήνας σε έργα των Α. Μίλλερ, Έικμπορν, Υβ Ζαμιάκ, Πρίσλεϊ κ.ά. Για προσωπικούς λόγους απέχει από τη σκηνή 8 χρόνια και εμφανίζεται σε επιτυχημένες σειρές της τηλεόρασης καθώς και στον κινηματογράφο σε ταινίες του Π. Βούλγαρη, και στο Βερολίνο για λογαριασμό της Γερμανικής Τηλεόρασης στο 'Έρεβος', με θέμα τους Έλληνες μετανάστες.  Έχει παντρευτεί από το 1968 τον επίσης ηθοποιό, Νικήτα Τσακίρογλου.

Φιλμογραφία:
Για την αγάπη του παιδιού μου / Για την αγάπη μας (1963)
Αστεφάνωτη (1964)
Η ηλικία της θάλασσας  (1978)
Ένα γελαστό απόγευμα (1979)
Άγριες κότες: Βαράτε με κι ας κλαίω (1981) 
Πολίτες δεύτερης κατηγορίας (1981)
Ο Κώτσος έξω από το Ν.Α.Τ.Ο. (1981)
Οι δρόμοι της αγάπης είναι νυχτερινοί (1981)
Ήσυχες μέρες του Αυγούστου (1991)

Ναθαναήλ Έλενα

Η Έλενα Ναθαναήλ ήταν μια από τις πιο γοητευτικές ηθοποιούς του ελληνικού κινηματογράφου. Ξεκίνησε να εργάζεται σαν μοντέλο, αλλά η καριέρα αυτή δεν διήρκεσε πολύ. Όταν ήταν μαθήτρια Γυμνασίου την εντόπισε ο Γιάννης Δαλιανίδης και το 1963 έκανε την πρώτη της κινηματογραφική εμφάνιση, στην ταινία του, «Κάτι να καίει». Μάλιστα, ο Δαλιανίδης ήταν εκείνος που τη συμβούλευσε να χρησιμοποιήσει μόνο το επίθετο «Ναθαναήλ», που ήταν το επίθετο της μητέρας της. Το πραγματικό της όνομα ήταν Έλενα Δεληβασίλη. Με την εμφάνισή της στην ταινία, η νεαρή κοπέλα εντυπωσίασε όχι μόνο για το υποκριτικό της ταλέντο, αλλά και για την ομορφιά της. Το καλλίγραμμο κορμί της, σε συνδυασμό με το μεσογειακό της πρόσωπο, συνέθεταν μια πολύ εντυπωσιακή εικόνα. Την περίοδο εκείνη η φωτογραφία στο εξώφυλλο του περιοδικού «Εικόνες», έγινε αφορμή να την προσέξει κάποιος ξένος παραγωγός που της έκανε πρόταση την οποία αποδέχθηκε, να συμμετάσχει σε μια γερμανική ταινία, που γυρίστηκε στο Μόναχο.

Όταν η Έλενα Ναθαναήλ επέστρεψε στην Ελλάδα γράφτηκε στη δραματική σχολή. Τέσσερα χρόνια μετά βραβεύτηκε με το βραβείο καλύτερης ερμηνείας στο Φεστιβάλ Κινηματογράφου Θεσσαλονίκης για την ταινία, «Ραντεβού με μια άγνωστη». Τα επόμενα χρόνια εμφανίστηκε σε πολλές ταινίες και παράλληλα συμμετείχε σε θεατρικές παραστάσεις.
Το 1966 η Έλενα Ναθαναήλ έκανε μια υψηλής αισθητικής φωτογράφιση στο Αίθριο του Εθνικού Αρχαιολογικού Μουσείου για το περιοδικό «Paris Match», στο πλαίσιο της προβολής της χώρας. Στάθηκε δίπλα στον περίφημο Λέοντα του Κεραμεικού φορώντας κορυφαία αριστουργήματα από τη Συλλογή της Ελένης Σταθάτου του Εθνικού Αρχαιολογικού Μουσείου.
Γι’ αυτή τη φωτογράφιση συμφώνησε η συλλέκτρια που είχε δωρήσει το 1957 την περίφημη συλλογή της στο Μουσείο, αλλά και το υπουργείο Πολιτισμού. Ήταν η πρώτη και η τελευταία φορά που φορέθηκαν από μοντέλο οι αρχαιολογικοί θησαυροί: το αρχαϊκό «ενώτιο των σφιγγών» από το Άργος, το ένα από τα δύο περίτεχνα περιβραχιόνια και τον δακτυλικό σφηκωτήρα «των όφεων» από το «θησαυρό του Καρπενησίου», καθώς και το περιδέραιο της Τρωάδας.

Η Έλενα Ναθαναήλ δεν προκαλούσε με την ιδιωτική της ζωή. Ήταν εναντίον του γάμου, γεγονός που θα μπορούσε να αποτελεί πρώτο θέμα στον Τύπο της πιο συντηρητικής τότε εποχής, αλλά κάτι τέτοιο δε συνέβη. Ακόμα και όταν έφερε στη ζωή την κόρη της, Ίνκα, χωρίς να έχει παντρευτεί με τον σύντροφό της Γιώργο Τσαγκάρη, η ηθοποιός φρόντισε να μην τραβήξει τα φώτα της δημοσιότητας. Παρόλο που πάντα προστάτευε την προσωπική της ζωή, η σχέση της με τον σταρ του Ολυμπιακού, Τάσο Μητρόπουλο, έγινε γνωστή και συζητήθηκε. Ήταν ένας έρωτας που δεν κατέληξε στον γάμο, αλλά κράτησε έως το τέλος της ζωής της ηθοποιού.
Το 2008 η Έλενα Ναθαναήλ διαγνώσθηκε με καρκίνο στους πνεύμονες. Η ασθένεια ήταν τόσο επιθετική, που οι γιατροί δεν της έδωσαν καμία πιθανότητα να κρατηθεί στη ζωή. Η ίδια όμως δεν το έβαλε κάτω. Επέστρεψε στο κτήμα της στην Εύβοια, όπου ζούσε τα τελευταία χρόνια της ζωής της μαζί με τον Τάσο Μητρόπουλο και συνέχισε να ασχολείται με αγροτικές εργασίες, αλλά και με την παραγωγή κρασιού. Στο κτήμα της, η Έλενα Ναθαναήλ είχε και το αγαπημένο της άλογο, τον Καλλίστρατο.
Ο Καλλίστρατος ήταν άλογο του ιπποδρόμου, αλλά έπασχε κι αυτό από καρκίνο και θα τον θανάτωναν. Η ηθοποιός, που αγαπούσε πολύ τα άλογα, τον πήρε στο κτήμα της και τον φρόντιζε σαν παιδί της. Η Έλενα Ναθαναήλ έφυγε από τη ζωή στις 4 Μαρτίου του 2008, δύο μήνες μετά τη διάγνωση της ασθένειάς της. 

Οι γιατροί ανέφεραν ότι η ηθοποιός κατάφερε να ζήσει αυτό το διάστημα χάρη στην επιμονή και τη θέλησή της. Όπως υποστήριξε η κόρη της, Ίνκα, τη μέρα που η ηθοποιός άφησε την τελευταία της πνοή, το άλογό της έκανε σαν τρελό. Χλιμίντριζε δυνατά και χτυπούσε με τα πίσω πόδια του την πόρτα του στάβλου. Ο επιστάτης του κτήματος ανέφερε ότι πρώτη φορά έβλεπε το άλογο σε τέτοια κατάσταση. Το συγκινητικό είναι ότι ο Καλλίστρατος έσβησε μια εβδομάδα μετά την Έλενα Ναθαναήλ. «Είχε καταλάβει τη μεγάλη απώλεια. Ήταν τόσο θλιβερό το θέαμα του θανάτου του που έζησα για μια ακόμα φορά το θάνατο της μητέρας μου», ανέφερε η Ίνκα.

Δημόπουλος Ντίνος

Ο Ντίνος Δημόπουλος, του Χρήστου, ήταν Έλληνας ηθοποιός, σκηνοθέτης του θεάτρου και του κινηματογράφου, θεατρικός συγγραφέας και λογοτέχνης.
Γεννήθηκε στο Πάλαιρο Ακαρνανίας στις 21 Αυγούστου του 1921. Μετά τις εγκύκλιες σπουδές του συνέχισε σπουδές στη Νομική στο Πανεπιστήμιο Αθηνών και παράλληλα στη Δραματική Σχολή Γιαννούλη Σαραντίδη από την οποία, λαμβάνοντας το δίπλωμά του, εγκατέλειψε στο τρίτο έτος τη Νομική προκειμένου ν΄ ασχοληθεί με το θέατρο.
Στην αρχή εργάσθηκε ως ηθοποιός, «ζεν πρεμιέ», σχεδόν σε όλα τα μεγάλα θέατρα της Αθήνας όπως στο Εθνικό, Κοτοπούλη, Λογοθετίδη, Κατερίνας, Μουσούρη, Αθηνών κ.ά. Στη συνέχεια ο Ντίνος Δημόπουλος ασχολήθηκε με τη σκηνοθεσία (1953), τόσο του θεάτρου όσο και του κινηματογράφου. Έχει σκηνοθετήσει περίπου 50 θεατρικά έργα τα οποία και ανεβάστηκαν στις αθηναϊκές σκηνές και περισσότερες από άλλες τόσες κινηματογραφικές ταινίες. Επίσης και ως σεναριογράφος έχει γράψει επτά θεατρικά έργα εκ των οποίων ξεχωρίζουν «Ο Εισαγγελέας», «Ο επόμενος» και «Βασίλειος πρώτος ο δούλος».
Τελευταία είχε επίσης ασχοληθεί με το ραδιόφωνο και τη τηλεόραση. Ο Ντίνος Δημόπουλος υπήρξε ιδρυτής Δραματικής Σχολής και ήταν μέλος της Εταιρίας Ελλήνων Θεατρικών Συγγραφέων, ενώ είχε διατελέσει Πρόεδρος της Επιτροπής χορήγησης διπλωμάτων του Υπουργείου Πολιτισμού, στις Δραματικές Σχολές του θεάτρου και κινηματογράφου. 
Είχε εκπροσωπήσει την Ελλάδα με ταινίες του σε διεθνή φεστιβάλ όπως στο Φεστιβάλ Βερολίνου, Καννών, Καΐρου, Βιέννης κ.α. Είχε επίσης διακριθεί με δύο ελληνικά κρατικά Βραβεία Σκηνοθεσίας στο Φεστιβάλ Θεσσαλονίκης (1967), με Έπαινο Κρατικού Βραβείου θεάτρου (1974) καθώς και με Κρατικό Βραβείο θεάτρου (1975), Χρυσό Βραβείο στο Φεστιβάλ Καΐρου (1994), καθώς και Πρώτο Βραβείο φεστιβάλ Βιέννης τον ίδιο χρόνο. Πρώτη του ταινία ήταν «Οι ουρανοί είναι δικοί μας». Από τις ταινίες του στη συνέχεια ξεχώρισαν η «Μανταλένα», «Πυρετός στην άσφαλτο», «Κοινωνία ώρα μηδέν» «Ο Ήλιος του θανάτου» κ.ά. Υπήρξε μόνιμος συνεργάτης της Φίνος Φιλμ.
Ο Ντίνος Δημόπουλος ήταν παντρεμένος αρχικά με την Βεατρίκη Δεληγιάννη και αργότερα με την ηθοποιό Φλωρέτα Ζάννα, μιλούσε επίσης αγγλικά και γαλλικά και ήταν μόνιμος κάτοικος Αθηνών.
Πέθανε στις 28 Φεβρουαρίου του 2003 από καρδιακό επεισόδιο. 

Φιλμογραφία:
Οι Γερμανοί ξανάρχονται (1948) 
Θύελλα στο φάρο (1950)
Κατέστρεψα μια νύχτα την ζωή μου (1951)
Μεγάλοι δρόμοι (1953) 
Κατατρεγμένοι της μοίρας (1964)

Δημόπουλος Κίμων

Γεννήθηκε το 1938 στην Αθήνα. Ηθοποιός και καλλιτεχνικός διευθυντής. Υπήρξε σύζυγος της Κατερίνας Γιουλάκη από το 1969 έως το θάνατό του το 2005 με την οποία απέκτησε μια κόρη. Το 1968 εγκατέλειψε το θέατρο και άνοιξε γραφείο ταξιδίων.






Φιλμογραφία:
Ο Μικές παντρεύεται (1968)
Κοντσέρτο για πολυβόλα (1967)
Πυρετός στην άσφαλτο (1967)
Εκείνος κι εκείνη (1966)
Οι καταφρονεμένοι (1965)
Δις διευθυντής (1964) 

Δημητρίου Τούλα

Γνωστή ηθοποιός και τραγουδίστρια του ελαφρού θεάτρου.
Γεννήθηκε στην Πάτρα το 1928, όπου σπούδασε τραγούδι, πιάνο, μαντολίνο. Τραγουδούσε σε παιδική χορωδία και στη συνέχεια ήταν στη Χορωδία του "Ορφέως"Πατρών. `Ηρθε στην Αθήνα και ασχολήθηκε τυχαία με το θεατρικό τραγούδι (με δάσκαλο τον Ι. Μεταξά).
Έκανε περιοδείες με μικροθιάσους, παίζοντας οπερέτες και μουσικές κωμωδίες και το 1951 προσλήφθηκε στον Θίασο Παρασκευά Οικονόμου.
Το ίδιο καλοκαίρι ήταν πρωταγωνίστρια στον Θίασο Μίμη Κοκκίνη. Πήρε άδεια ασκήσεως επαγγέλματος από την Επιτροπή "Εξαιρετικών Ταλέντων". Στον Θίασο Α/φών Καλουτά δημιούργησε με τον Απόλλωνα Γαβριηλίδη ονομαστό "ντουέτο".
Έκτοτε συνεργάστηκαν με πολλούς Θιάσους (Κ. Νικολαΐδου, Κ. Χατζηχρήστου, κ.λπ.) και σε κοσμικά κέντρα στην Αθήνα και τις επαρχίες. Επίσης, ηχογράφησαν στο Ραδιόφωνο και έπαιξαν σε κινηματογραφικές ταινίες. Μετά τον θάνατο του Γαβριηλίδη (1966) συνέχισε μόνη τις εμφανίσεις. Πέθανε τον Ιούλιο του 2016.

Φιλμογραφία:
Δουλειές με φούντες (1959)
Μαλάμω (1960)
Ησαΐα χόρευε (1966) 
Ο τσαχπίνης (1968)
Θου-Βου φαλακρός πράκτωρ (επιχείρησις: Γης μαδιάμ) (1969)
Μπλουτζήν και πέτσινα Μπουφάν (1982)
Νιάτα στη λάσπη (1984)

Δημήτριεφ Θόδωρος (Δημητρίου)

Ο Θεόδωρος Δημήτριεφ ήταν Έλληνας ηθοποιός και τραγουδιστής, γεννημένος στην Αθήνα το 1929.
To 1955-58 τραγουδούσε στις επιθεωρήσεις των θεάτρων «Βέμπο» και «Αλίκη», καθώς και στα κοσμικά κέντρα «Αστέρια» (Γλυφάδας) και «Μπλε Αλεπού» (οδού Τροίας). Αργότερα τραγούδησε και στα κέντρα «Λαλέουσα», μπουάτ «Χνάρι», “Belle Maison”, “Le Grillon”, «Νινέττα».
Το 1959 προσελήφθη για τις ανάγκες της τριλογίας του Αισχύλου «Ορέστεια» (σκηνοθεσία Δημήτρη Ροντήρη) στο Εθνικό Θέατρο και έκτοτε έπαιζε σε αρχαίες τραγωδίες και κωμωδίες, κυρίως ως κορυφαίος του χορού, λόγω της ιδιαίτερης φωνής του. Η τελευταία εμφάνιση στο Εθνικό Θέατρο ήταν το 2003/2004 στον «Άμλετ» ως φάντασμα (σκηνοθεσία Μιχάλη Κακογιάννη).
Έπαιξε (ως Δημητρίου) το 1961 στην ταινία «Άτλας» (σκηνοθεσία: Ρότζερ Κόρμαν) και το 1962 τον Αγαμέμνονα στην ταινία «Ηλέκτρα» (σενάριο, σκηνοθεσία Μιχάλη Κακογιάννη).
Το 1964 τραγούδησε (σε α’ εκτέλεση στο Θέατρο Κοτοπούλη «ΡΕΞ») στο ορατόριο «Άξιον εστί» του Οδυσσέα Ελύτη σε μουσική Μίκη Θεοδωράκη  και το 1968 στο ορατόριο «Αθανάσιος Διάκος» του Γιάννη Νούσια, που ηχογραφήθηκε αργότερα από το ΕΙΡ (1971/72). To 1984 τραγούδησε στην «Ελληνική ραψωδία» του Σώτου Βασιλειάδη (α’ εκτέλεση) με την Κρατική Ορχήστρα Αθηνών υπό τη διεύθυνση του Λουκά Καρυτινού στο «ΠΑΛΛΑΣ» (26.3.1984).
Επίσης είχε συμμετάσχει σε πολλές τηλεοπτικές σειρές, ραδιοφωνικές εκπομπές, χορωδίες και άλλες μουσικές και καλλιτεχνικές εκδηλώσεις. Πέθανε στις 25 Δεκεμβρίου 2016.

Φιλμογραφία:
Αθανάσιος Χριστόπουλος, ένας λησμονημένος ποιητής(2001)
Και δειλός και τολμηρός (1989)
Ο πρωτάρης μπάτσος και η τροτέζα (1989)
Σιδηρά κυρία (1983)
Τα διαμάντια δε λεν ψέμματα (1980)
Ισόβια (1980)
Ο ουρανοκατέβατος (1965)
Ηλέκτρα (1962)
Άτλας (1961) 
Ερωτικές ιστορίες (1959)
Μόνο για μια νύχτα (1958)
Μια ιταλίδα στην Ελλάδα (1958)
Δίψα (1957)
3 τρελοί ντετέκτιβς (1957)
Η θεία από το Σικάγο (1957) 
Ο Φανούρης και το σόι του (1957)
Της τύχης τα γραμμένα (1957)
Το αμαξάκι (1957)
Τσιγγάνικο αίμα (1956)

Δημητριάδου Δήμητρα

Κύπρια ηθοποιός με αξιόλογη πορεία σε Ελλάδα και Κύπρο. Γεννήθηκε στη Λεμεσό το 1941 και σπούδασε στο City Literary Institute του Λονδίνου. Από τους πρώτους ηθοποιούς του Θεατρικού Οργανισμού Κύπρου το 1971. Έχει ''δανείσει'' τη φωνή της σε πολλές παιδικές σειρές κινουμένων σχεδίων. Σύζυγος του Μιχάλη Μπαλή.




Φιλμογραφία:
Blues για τη Νέδη Ράιαν (2006)
Αναζητώντας την ευτυχία (1972)
Κλεμμένος έρωτας (1972) 
Διακοπές στην Κύπρο μας (1971)
Αναστενάζουν οι πενιές (1970) 
Το τελευταίο φιλί (1970)
Δάκρυα και διπλοπενιές (1969)
Αγάπες και καημοί (1967)

Δημητράτος Νίκος

Έλληνας τραγουδιστής και ηθοποιός, με σπουδαία φωνητικά και υποκριτικά προσόντα. Στο τραγούδι έγινε γνωστός από την πολυετή συνεργασία του με τον Σταύρο Ξαρχάκο. Ο Νίκος Δημητράτος γεννήθηκε στις 6 Μαρτίου του 1942 στην Αθήνα και από μικρός μπήκε στο πνεύμα της βυζαντινής μουσικής, όταν σιγόψελνε ως παπαδάκι στη Μητρόπολη Αθηνών. Στη συνέχεια σπούδασε τη βυζαντινή μουσική και σε ηλικία είκοσι ετών άρχισε να τραγουδά στην μπουάτ Κατακόμβη της Πλάκας. Εκεί τον είδε ο σκηνοθέτης Τάσος Πετρής και τον προέτρεψε να σπουδάσει και υποκριτική. Τελειώνοντας τον στρατό έδωσε εξετάσεις στο Θέατρο Τέχνης. Από τους 58 υποψηφίους, ο Κάρολος Κουν διάλεξε δύο, ο ένας από τους οποίους ήταν ο Νίκος Δημητράτος. Φοίτησε δύο χρόνια στη σχολή του Θεάτρου Τέχνης, αλλά όταν οι υπεύθυνοι έμαθαν ότι τα βράδια τραγουδούσε σε μπουάτ για βιοποριστικούς λόγους, τον εξανάγκασαν να την εγκαταλείψει. Ο Δημητράτος συνέχισε και ολοκλήρωσε τις σπουδές υποκριτικής στη σχολή του Γρηγόρη Βαφιά. Πρωτοεμφανίστηκε στο θέατρο σε δύο παραστάσεις-σταθμούς κατά την περίοδο της δικτατορίας. Αρχικά το 1971 στο Παραμύθι Χωρίς Όνομα του Ιάκωβου Καμπανέλλη με τον θίασο της Νέας Πορείας και το 1973 στην ιστορική παράσταση Το μεγάλο μας τσίρκο του Ιάκωβου Καμπανέλλη με τον θίασο της Τζένης Καρέζη και του Κώστα Καζάκου, μία παράσταση που σηματοδότησε την έναρξη της πολυετούς συνεργασίας του με τον Σταύρο Ξαρχάκο. Συνεργάστηκε με τον θίασο του Γιώργου Μιχαλακόπουλου και με τον Μίνωα Βολανάκη, ενώ έπαιξε και έγραψε τη μουσική για την παράσταση του έργου του Λόρκα Ματωμένος Γάμος στο θέατρο Στοά του Θανάση Παπαγεωργίου και της Λήδας Πρωτοψάλτη. Συνεργάστηκε, επίσης, με το ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ. Κοζάνης στην κωμωδία των Πρετεντέρη-Γιαλαμά Μιας Πεντάρας Νιάτα, σε σκηνοθεσία Νανάς Νικολάου, καθώς και με το Παιδικό Στέκι του Εθνικού Θεάτρου στην παράσταση Η Χώρα Των Πουλιών, μία διασκευή της κωμωδίας του Αριστοφάνη Όρνιθες από τον Γιάννη Καλαντζόπουλο. Πήρε μέρος ως τραγουδιστής και ηθοποιός στη βραβευμένη ταινία του Κώστα Φέρρη Ρεμπέτικο (1983), ενώ ως ηθοποιός συμμετείχε σε αρκετές ταινίες, μεταξύ των οποίων συγκαταλέγονται οι βραβευμένες Κλειστή Στροφή και Η Εποχή Των Δολοφόνων του Νίκου Γραμματικού, Ο Τοίχος του Στέλιου Παυλίδη, Σενάριο του Ντίνου Μαυροειδή, Δικτάτωρ Καλεί Θανάση του Πάνου Γλυκοφρύδη. Το 1991 απέσπασε το Κρατικό Βραβείο Β' Ανδρικού Ρόλου για την ερμηνεία του στην ταινία Άντε Γεια του Γιώργου Τσεμπερόπουλου. Επίσης, συμμετείχε σε πολλές παραστάσεις στο Θέατρο της Δευτέρας της ΕΡΤ, στα Παιδικά Παραμύθια του Νίκου Πιλάβιου, καθώς και σε σήριαλ, όπως Οι Έμποροι των Εθνών του Κώστα Φέρρη, Παράξενος Ταξιδιώτης του Βασίλη Γεωργιάδη, Πυρ Και Μανία του Άγγελου Πυριόχου, Μη Φοβάσαι Τη Φωτιά και Η Ζωή Που Δεν Έζησα της Μιρέλλας Παπαοικονόμου, Στρας της Ελένης Ακρίτα και του Γιώργου Κυρίτση, Βαμμένος Ήλιος της Γιοβάννας, Τζιβαέρι και Σημάδι του Έρωτα του Λευτέρη Καπώνη και Ανατομία Ενός Εγκλήματος του Πάνου Κοκκινόπουλου. Στο τραγούδι εμφανίστηκε κατά την εποχή του Νέου Κύματος στις μπουάτ της Πλάκας. Με αφετηρία την παράσταση Το Μεγάλο Μας Τσίρκο, ο Νίκος Δημητράτος συμπορεύτηκε καλλιτεχνικά επί σειρά ετών με τον Σταύρο Ξαρχάκο στη δισκογραφία, τον κινηματογράφο και το θέατρο, ενώ συνεργάστηκε και με άλλους σημαντικούς συνθέτες, όπως ο Σταύρος Κουγιουμτζής, ο Χρήστος Λεοντής, ο Δήμος Μούτσης, ο Ηλίας Ανδριόπουλος, ο Γιώργος Χατζηνάσιος, ο Μίμης Πλέσσας, ο Νότης Μαυρουδής, ο Δημήτρης Λάγιος, ο Δημήτρης Παπαδημητρίου, ο Δημήτρης Λέκκας και ο Θοδωρής Ξυδιάς. Παράλληλα, συμμετείχε σε συναυλίες και μουσικές παραστάσεις με πολλούς ακόμα σημαντικούς Έλληνες τραγουδιστές και μουσικοσυνθέτες, όπως ο Μάρκος και Στέλιος Βαμβακάρης, η Σωτηρία Μπέλλου, ο Νίκος Ξυλούρης, ο Απόστολος Καλδάρας, η Ελένη Βιτάλη, ο Θανάσης Γκαϊφύλλιας και η Σωτηρία Λεονάρδου. Το 1997, στα πλαίσια των εκδηλώσεων «Θεσσαλονίκη: Πολιτιστική Πρωτεύουσα της Ευρώπης», συμμετείχε ως ηθοποιός και σολίστας στο ορατόριο του Γιώργου Χατζηνάσιου Η Άλωση Της Πόλης, με τη Συμφωνική Ορχήστρα της Σόφιας και την 70μελή χορωδία της Χαλκιδικής. Ο Νίκος Δημητράτος πέθανε στις 26 Δεκεμβρίου του 2013, σε ηλικία 71 ετών.

Φιλμογραφία:
Καυτή εκδίκηση (1969)
Αέρα, αέρα, αέρα (1972)
Ο αντιφασίστας (1972)
Αντάρτες των πόλεων (1972)
Πολεμισταί της ειρήνης (1973)
Δικτάτωρ καλεί Θανάση (1973)
Όργια σε τιμή ευκαιρίας (1973)
Ρεμπέτικο (1983)
Σενάριο (1985)
Άντε γεια... (1990)
Κλειστή στροφή (1991)
Η εποχή των δολοφόνων (1993)
Paint it black (2003)