Εμφάνιση αναρτήσεων με ετικέτα Ειδήσεις κινηματογράφου. Εμφάνιση όλων των αναρτήσεων
Εμφάνιση αναρτήσεων με ετικέτα Ειδήσεις κινηματογράφου. Εμφάνιση όλων των αναρτήσεων

Ποιοι ηθοποιοί πήραν Όσκαρ υποδυόμενοι σπουδαία πρόσωπα

Στις απονομές των βραβείων Όσκαρ δεν είναι λίγες οι φορές που έχουν κερδίσει το πολυπόθητο χρυσό αγαλματίδιο, ηθοποιοί, που έχουν υποδυθεί κάποια μεγάλη ιστορική προσωπικότητα και έχουν υποβληθεί σε διάφορες δοκιμασίες, κυρίως σε ότι έχει να κάνει με την αλλαγή στην εξωτερική τους εμφάνιση. Υπήρξαν ηθοποιοί που ξεχώρισαν μέσα από αυτούς τους ρόλους τους εξαιτίας της φοβερής ομοιότητας με τον χαρακτήρα που υποδύθηκαν. Στην υπηρεσία τους είχαν βέβαια ικανούς μακιγιέρ που έκαναν «θαύματα».  Αυτό όμως που οδηγεί σε ένα βραβείο Όσκαρ δεν είναι τα τρικ, αλλά η υψηλή τέχνη της υποκριτικής και το σπουδαίο ταλέντο του καλλιτέχνη. Με αφορμή την φετινή απονομή των βραβείων, ας θυμηθούμε κάποιες περιπτώσεις ηθοποιών που κέρδισαν, υποδυόμενοι μεγάλες προσωπικότητες.


Μπεν Κίνγκσλεϊ – Μαχάτμα Γκάντι, στην ταινία «Γκάντι» (1982)
Ο Κίνγκσλεϊ είναι ένα κράμα του Ινδού πατέρα και της Βρετανίδας μητέρας του. Το όνομα του προέρχεται από το παρατσούκλι του πατέρα του, τον οποίο αποκαλούσαν «Μπένζι» και από τον παππού του «Κίνγκ Κλόουβ». Έτσι, το πάντρεμα των δυο αγαπημένων του ονομάτων οδήγησε στον Μπεν Κίνγκσλεϊ. Όταν κέρδισε το Όσκαρ μετρούσε ήδη 15 χρόνια στον χώρο της υποκριτικής. Η απόδοση του στον ρόλο του Ινδού ακτιβιστή, στην ταινία «Γκάντι», τον καθιέρωσε ως τον πιο φημισμένο ηθοποιό της γενιάς του, ενώ το 2001 η βρετανική κυβέρνηση τον έχρισε ιππότη.


Φόρεστ Γουίτακερ – Ίντι Αμίν στην ταινία «Ο Τελευταίος Βασιλιάς της Σκωτίας» (2006)
Πριν να πει το τελικό ναι σε αυτό το ρόλο, ο Γουίτακερ, μελέτησε πολύ προσεκτικά την προσωπικότητα του βάναυσου δικτάτορα Ίντι Αμίν. Αφού πείστηκε ότι μπορούσε να αντεπεξέλθει, έμαθε να μιλάει Σουαχίλι, να παίζει ακορντεόν, ενώ παρακολούθησε δεκάδες ντοκιμαντέρ με τη ζωή και το έργο του. Τέλος, σε μια προσπάθεια απόλυτης προσέγγισης του ρόλου, συνάντησε τα αδέρφια του δικτάτορα και συνομίλησε για πολλές ώρες μαζί τους. Αφού κέρδισε το Όσκαρ, αποκάλυψε σε συνέντευξη του στην Telegraph, ότι κατά τη διάρκεια των γυρισμάτων, η ταύτιση του ήταν τόσο μεγάλη που δεν «πετούσε» τον ρόλο από πάνω του ποτέ. Ακόμα και με τους δικούς του ανθρώπους φερόταν ως δικτάτορας. Σίγουρα, μια δύσκολη περίοδος για την οικογένεια.


Μαριόν Κοτιγιάρ – Εντίθ Πιάφ στην ταινία «La Vie en Rose» (2007)
Ξύρισε τα φρύδια της και μια γραμμή από τα μαλλιά της για να πετύχει το ακριβές σχήμα του προσώπου της Γαλλίδας σταρ. Πέντε ώρες μακιγιάζ κάθε μέρα και μια δίαιτα σχεδόν εξαντλητική, και αυτό όχι γιατί η Μαριόν Κοτιγιάρ είχε παραπανίσια κιλά, αλλά γιατί έπρεπε να δείχνει μικροκαμωμένη και κοντύτερη! Δεν ήταν εύκολο να προσεγγίσει την προσωπικότητα της Πιάφ, η οποία ήταν σπάταλη, εξαρτημένη από ουσίες και με πολλά προβλήματα υγείας. Ωστόσο, η ηθοποιός κατάφερε να ισορροπήσει ακόμα και τη φωνή της τραγουδιστικά στην ταινία. Όταν τελικά κέρδισε το Όσκαρ, δήλωσε πως είχε την ανάγκη να εξαγνιστεί από την προσωπικότητα αυτή. Ένιωθε όπως έλεγε, να την στοιχειώνει. «Ταξίδεψα πολύ μακρυά για να καταφέρω να ξεφύγω από το φάντασμα της», δήλωσε η ηθοποιός.


Τζούντι Ντεντς – Βασίλισσα Ελισάβετ στην ταινία «Ερωτευμένος Σαίξπηρ» (1998)
Η πρώτη της υποψηφιότητα στα Όσκαρ, ήρθε ένα χρόνο πριν από τη βράβευσή της, μέσα από έναν εξίσου «βασιλικό ρόλο», αυτόν της βασίλισσας Βικτορίας. Το πέρασμα της από την ταινία, «Ερωτευμένος Σαίξπηρ», ήταν μόλις 8 λεπτά. Όμως, όπως όλα δείχνουν, ήταν τόσο στρατηγικά τοποθετημένη, στην αρχή, τη μέση και στο τέλος της ταινίας που κέρδισε τις εντυπώσεις τόσο με το υποκριτικό της ταλέντο αλλά και με την αρχοντική της εμφάνιση. Όταν έλαβε το Όσκαρ, δήλωσε πως είναι άξιο απορίας, πως τελικά κατάφερε με ένα τόσο σύντομο πέρασμα να κερδίσει ένα τόσο σημαντικό βραβείο. «Μήπως θα έπρεπε να πάρω ένα μικρό κομματάκι του μόνο;» αναρωτήθηκε δημόσια η ηθοποιός.


Μέριλ Στρίπ – Μάργκαρετ Θάτσερ στην ταινία «Η Σιδηρά Κυρία» (2011)
Και οι 19 υποψηφιότητες της Μέριλ Στρίπ απέδειξαν το κορυφαίο ταλέντο της. Μόνο δυο φορές κατάφερε να φύγει με το Όσκαρ, όμως ακόμα και αυτός ο αριθμός για άλλους πρωταγωνιστές αποτελεί ένα απραγματοποίητο όνειρο. Εκείνη ως γνήσια καλλιτέχνης, το διακωμώδησε πολλές φορές και πάντα αντιμετώπιζε την «ήττα» της με χιούμορ. Η ταινία «Σιδηρά Κυρία», στην οποία υποδύεται την Μάργκαρετ Θάτσερ, δεν κατάφερε να κερδίσει την εύνοια των κριτικών. Όμως, η ομοιότητα των δυο γυναικών ήταν καταπληκτική. Είναι ίσως ο βασικότερος λόγος που της χάρισε τελικά το χρυσό αγαλματάκι.


Ντάνιελ Ντέι-Λιούις – Αβραάμ Λίνκολν στην ταινία «Λίνκολν» (2012)
Ο Ντάνιελ Ντέι - Λιούις, που μεγάλωσε ανάμεσα στην Αγγλία και την Ιρλανδία, έχει υποφέρει πολλά δεινά για να μπει στο πετσί ενός ρόλου, χωρίς να υπολογίσει τις συνέπειες. Στην προκειμένη περίπτωση, ο ηθοποιός εξάσκησε την φωνή και την προφορά του, χρωματίζοντας την όπως ακριβώς ο Λίνκολν. Την τακτική αυτή ακολουθούσε στο σπίτι και σε όλες τις κοινωνικές του υποχρεώσεις. Μιλούσε και αντιδρούσε ως «ρόλος». Με τη νίκη του στα Όσκαρ, που ήταν η τρίτη στην καριέρα του, έσπασε το ρεκόρ ανάμεσα στους συναδέλφους του κερδίζοντας το βραβείο για τον Καλύτερο Ηθοποιό τρεις φορές. Πολλές ιστορικές και καλλιτεχνικές προσωπικότητες έχουν χαρίσει βραβεία σε ταλαντούχους πρωταγωνιστές του Χόλιγουντ. Το δικό του καλλιτεχνικό στίγμα άφησε και ο Σον Πεν, όταν υποδύθηκε τον Χάρβεϊ Μιλκ, έναν ακτιβιστή, που έδωσε τη ζωή του για να υπερασπιστεί τα δικαιώματα των ομοφυλόφιλων μέσα σε μια συντηρητική κοινωνία. Όπως και η Κέιτ Μπλάνσετ, στην ταινία «The Aviator», που ενσάρκωσε την εκρηκτική προσωπικότητα της Κάθριν Χέπμπορν, το 2004, που της χάρισε άλλο ένα χρυσό αγαλματάκι στην συλλογή της. Σε κάθε περίπτωση, το ταλέντο δεν αμφισβητείται και εξελίσσεται χαρίζοντας μοναδικές ερμηνείες.

Ο σκηνοθέτης που καθιέρωσε το Ελληνικό πορνό



Ο σκηνοθέτης που καθιέρωσε το ελληνικό πορνό και πως βγήκε ο όρος «τσόντες». Πώς περάσαμε από τον «light» ερωτικό κινηματογράφο στις «hard core» ταινίες της εποχής του ΄80.
Σε ένα σινεμά της Λάρισας οι θεατές παρακολουθούσαν την ενδιαφέρουσα ταινία. Ξαφνικά, η ροή της ταινίας διακόπτονταν και στη μεγάλη οθόνη προβάλλονταν σκηνές από σκληρό πορνό. Το εμβόλιμο κομμάτι της ταινίας που εμφανιζόταν ξαφνικά, δεν ήταν τίποτα άλλο από αυτό που έχει μείνει γνωστό ως «τσόντα». Δηλαδή, καρέ άσχετα με την ταινία, τα οποία είχαν προστεθεί με μοντάζ στη μπομπίνα του έργου. Ο τοπικός μύθος λέει ότι ο άνθρωπος που ανακάλυψε και τελειοποίησε την τεχνική της τσόντας και κρατούσε «σούζα τα αλογάκια», ήταν ένας μηχανικός προβολής και κινηματογραφιστής με ιδιόκτητο σινεμά στην πόλη. Έγραψε τη δική του ξεχωριστή ιστορία στο χώρο του ελληνικού πορνό, καθώς γύρισε μεταξύ άλλων ως σκηνοθέτης, θρυλικές πορνό ταινίες της δεκαετίας του ’80 όπως: «Εμείς οι Βλάχοι όπως λάχει», «Το παλαμάρι του βαρκάρη», «Μανωλιός ο μπήχτης» και «Οι πανκς τα κάνουν όλα». Ο Αθανάσιος Κασπίρης ή Νάσος Σπυρής έμεινε γνωστός στο χώρο του σκληρού πορνό ως «Ο Μεγάλος Μπέρτο», κομμένο προσωνύμιο που του έδωσαν από τον διάσημο Ιταλό σκηνοθέτη, Μπερνάντο Μπερτολούτσι.


Ο σκηνοθέτης Όμηρος Ευστρατιάδης και πολλοί άλλοι προσπαθούσαν να κάνουν ταινίες με ερωτικές σκηνές, στις οποίες όμως το γυμνό ήταν ένα μικρό απόσπασμα του έργου, που εξυπηρετούσε την πλοκή του σεναρίου. Οι ηθοποιοί έμεναν σε αυτό που περιγράφεται ως καλλιτεχνικό γυμνό και οι ταινίες ήταν απλά ερωτικές. Γι αυτό στις αποκαλυπτικές σκηνές συμμετείχαν καταξιωμένες ηθοποιοί όπως  η Άννα Φόνσου, η Έλενα Ναθαναήλ, η Ελένη Ανουσάκη, ή η Μπέτυ Αρβανίτη. Η προϋπόθεση ήταν ότι οι ταινίες δεν ήταν πορνό, αλλά κανονικά κινηματογραφικά έργα με σενάριο και αισθησιακές σκηνές. Και όμως υπήρχαν πολλοί που ορκίζονταν ότι είχαν απολαύσει ταινίες του Ευστρατιάδη, στις οποίες είχαν δει τις πρωταγωνίστριες να κάνουν σκληρό σεξ. Τι είχε συμβεί; Οι ταινίες πωλούνταν χωρίς ήχο στο εξωτερικό, όπου η εταιρεία που αγόραζε τα δικαιώματα, έκανε τη μεταγλώττιση. Δεν σταματούσε όμως μόνο εκεί. Όπου έκρινε απαραίτητο, μετά το φιλί των πρωταγωνιστών, έκοβε μέρος της συνέχειας και μοντάριζε νέες σκηνές σκληρού σεξ, στις οποίες όμως δεν φαίνονταν τα πρόσωπα. Στην πραγματικότητα ο θεατής δεν έβλεπε την Ελληνίδα ηθοποιό όπως νόμιζε, αλλά το σώμα μιας Γερμανίδας ή μιας Αγγλίδας που έκανε σεξ και αργότερα εμφανιζόταν η ηθοποιός και πάλι κανονικά στην ταινία.
Τη δεκαετία του  ΄70, τα εισιτήρια που έκοβαν  οι κινηματογράφοι που έπαιζαν τις ελληνικές ερωτικές ή ξένες ταινίες δεν ήταν τόσα πολλά και το κέρδος των αιθουσαρχών ήταν μικρό. Ταυτόχρονα, οι τιμές των ενοικίων σε κεντρικές περιοχές της Αθήνας μαζί με τις διώξεις της αστυνομίας για παράνομη προβολή πορνό, τους «έριξαν» στην αγκαλιά του Μεγάλου Μπέρτο. Ήταν η ώρα να εφαρμόσει την τεχνική που είχε τελειοποιήσει στη Λάρισα και μαζί με τους ιδιοκτήτες να βγάλει χρήματα. Φρόντιζε να παίρνει σκηνές σκληρού πορνό από άλλες ταινίες και να τις «τσοντάρει» στα έργα  που προβάλλονταν νόμιμα. «Αυτός λοιπόν έπαιρνε τις μπομπίνες των ταινιών μου για να τις παίξει και μου έκοβε πολλά κομμάτια που είχαν γυμνά με σκοπό να τα βάζει ως τσόντα σε ξένες πορνό ταινίες που έπαιζε εκείνος», θυμάται ο Όμηρος Ευστρατιάδης. Τη δεκαετία του ’70 σε ορισμένους κινηματογράφους όπως Λίνα, Εύα (που λέγεται ότι του ανήκε), Ολύμπια, Αττικόν και Εσπέρια, οι θεατές έβλεπαν για δύο ή τρία λεπτά σκηνές σεξ. Όταν εισέβαλε η αστυνομία, η μπομπίνα «είχε κάνει φτερά» και ως αθώοι οι μηχανικοί τους έδειχναν μπομπίνες με γουέστερν ή κομεντί που είχαν άδεια προβολής. Ήταν πλέον αργά, καθώς η δουλειά είχε γίνει και τα κέρδη είχαν εκτοξευθεί.
Τη δεκαετία του ΄80, η παραδοσιακή τσόντα στις ταινίες πέρασε στο περιθώριο, ενώ ο ελληνικός ερωτικός κινηματογράφος σημείωνε κάμψη. Τα κασέ των ηθοποιών ήταν μεγάλα και πλέον φοβούνταν ότι θα τους ντουμπλάριζαν με πόρνες, δείχνοντάς τους να κάνουν σεξ. Έτσι ο Μπέρτο βρήκε πεδίον δόξης λαμπρό, για μια νέα δυναμική αρχή στο χώρο του σκληρού πορνό. Υπήρξε ο έντιμος εργάτης αλλά και το απόλυτο αφεντικό της νέας καλτ βιομηχανίας. Δεν χρειαζόταν γνωστά ονόματα για τα γυρίσματα, δεν είχε πολύπλοκο σενάριο με αρχή – μέση – τέλος όπως ο Ευστρατιάδης, δεν ήταν απαραίτητοι οι φωτιστές και οι ηχολήπτες και ήταν έτοιμος να τα δείξει όλα. Έπαιρνε ηθοποιούς του είδους ή πόρνες από οίκους ανοχής, νοίκιαζε σπίτια, έστηνε την κάμερα και… «action»! «Αυτός ο Θανάσης τις έκανε, αυτός, όλες. Κοίταξε, αυτό το παιδάκι, αυτός ο Κασπίρης, τον ενδιέφερε να βγάλει λεφτά, ένα φτωχό παιδί από το Περιστέρι ήταν και έκανε λεφτά. Βοήθησε και τα αδέρφια του, πάντρεψε και τις αδελφές του, εντάξει», θυμόταν ο Ευστρατιάδης. Στο έργα του Μπέρτο έπαιξαν σημαντικοί πρωταγωνιστές του σκληρού πορνό, όπως ο Γκουσγκούνης και η Σπάθη. Οι ταινίες του άφησαν εποχή και δημιούργησαν ένα μύθο γύρω από το όνομά του. Ήταν επίσης ο πρώτος που έφερε στην Ελλάδα, τα Live Sex Show, που έκαναν τους Αθηναίους να συρρέουν μαζικά για τα παρακολουθήσουν. Επειδή πολλοί δεν τον γνώριζαν, έλεγαν ότι τις ταινίες που έκαναν θραύση στα ‘80’ς, τις γύριζε ο σκηνοθέτης Γιάννης Δαλιανίδης που κρυβόταν πίσω από τον όνομα Μπέρτο. Φυσικά αυτό δεν ίσχυε αλλά λίγοι γνωρίζουν αν ένα από τα ονόματα Νάσος Σπύρης, ή Αθανάσιος Κασπίρης ήταν το πραγματικό του ή απλώς ψευδώνυμο.
Οι ταινίες του εκτός από σκληρό σεξ με Έλληνες και Ελληνίδες πρωταγωνιστές είχαν και πρωτότυπο σενάριο. Στην ταινία «Γκ…ολάρα» του 1986 η πλοκή ήταν, πως την παραμονή ενός σημαντικού ποδoσφαιρικού αγώνα, παράγοντας της μιας ομάδας έστειλε τρεις γυναίκες στο ξενοδοχείο όπου ξεκουράζονται οι παίκτες των αντιπάλων. Σκοπός τους ήταν να κάνουν μαζί τους εξαντλητικό σεξ με σκοπό την άλλη μέρα να σέρνονται στο γήπεδο.


Όταν ήθελε μπορούσε να αντικαταστήσει μια δημοφιλή ηθοποιό, που θα ανέβαζε την ταινία με την ομορφιά και την τεχνική της όπως η Τίνα Σπάθη, με μία άλλη που λεγόταν Κατερίνα Σπάθη και ήταν επίσης ταλαντούχα. Ποιος έδινε σημασία στα μικρά ονόματα που ούτως ή άλλως ήταν ψεύτικα; Στα χέρια του έγιναν διάσημοι ταλαντούχοι sex performers όπως: Τίνα Σπάθη, Κώστας Γκουσγκούνης, Τέλης Σταλόνε, Άντζελα Γιάννου, Πέγκυ Σίμου, Κατερίνα Σπάθη, Τζοάννα, Τζίμυ Μπελαρίκε, Νατάσα Βούλγαρη, Νόρα Παππά, Κριστόφ, Παύλος Καρανικόλας, Λία Χατζή, Βίκυ Τζόνσον, Χάρης Μπρούμελ και άλλοι. Το κενό που άφησε όταν αποσύρθηκε από την ενεργό δράση ήταν μεγάλο. Κάθε τίτλος ταινίας του εξαπλωνόταν ως σύνθημα σε όλη την κοινωνία, σε κάθε συζήτηση περί σεξ και έβδομης τέχνης, την οποία προσπάθησε να υπηρετήσει από το δικό του μετερίζι. Πολλές βιντεοκασέτες με τα έργα του θεωρούνται πλέον συλλεκτικές. Η τάξη στην ελληνική βιομηχανία του πορνό κινηματογράφου, αποκαταστάθηκε χάρη στο επιχειρηματικό δαιμόνιο του Σειρινάκη και τις νέες πρωταγωνίστριες όπως η Τζούλια Αλεξανδράτου, που με φιλότιμες προσπάθειες προσπάθησε να βγάλει το χώρο από την ανυποληψία ετών. Η φημολογία που αναπτύχθηκε πάντως, γύρω από το μύθο του Μπέρτο ήταν μεγάλη και για ένα διάστημα ακουγόταν ότι γύριζε πορνό ταινίες στη Γαλλία, με το όνομα Jeremy Silver. Έγκυρες πηγές πάντως ανέφεραν ότι τα τελευταία χρόνια που αποσύρθηκε, διατηρούσε κατάστημα επίπλων κάπου στην Αθήνα.  Μερικές από τις  ταινίες που γύρισε και πολλές από αυτές έκαναν και διεθνή καριέρα ήταν: Σεξουαλικά κοκτέιλ στο Σαρωνικό, Μανωλιός ο μπήχτης, Ο νταβατζής της Ομόνοιας, Οι βλάχοι επιμένουν ελληνικά,  Σκύψε ευλογημένη, Ε γιαλέσα, όλα μέσα, Εμείς οι βλάχοι όπως λάχει, Και η πρώτη δασκάλα, Ο ναύκληρος την είχε κοτσονάτη, Οι πανκς τα κάνουν όλα, Πάρτα όλα μωρό μου, Το παλαμάρι του βαρκάρη, Το ψωνιστήρι της Ομόνοιας, Λυπήσουμε πονάω, Ο καβαλλάρης των μανεκέν.

Εφέ ταινιών που έγιναν από απλά αντικείμενα

Τα κινηματογραφικά εφέ διάσημων ταινιών που έγιναν από απλά καθημερινά αντικείμενα. Γυναικεία ξυραφάκια, κομπιουτεράκι αριθμομηχανής, αλατοπιπεριέρα και καθαριστής παπουτσιών μετατράπηκαν σε τεχνολογία αιχμής.


Η παραγωγή ταινιών είναι μια από τις πιο πολυέξοδες βιομηχανίες στις μέρες μας. Το σενάριο, η σκηνοθεσία, οι ηθοποιοί είναι από τα βασικά συστατικά μιας επιτυχημένης ταινίας. Παρ’ όλα αυτά, οι λεπτομέρειες κάνουν τη διαφορά. Κινηματογραφικά αντικείμενα όπως όπλα, ρούχα ή άλλα στοιχεία ντεκόρ, που χρησιμοποιούνται στις σκηνές διαμορφώνουν το τοπίο και την ατμόσφαιρα. Οι κατασκευαστές αυτών των αντικειμένων είναι περιζήτητοι επαγγελματίες που μπορούν να ανταποκριθούν περίτεχνα στις επιθυμίες του σκηνοθέτη. Πολλά από αυτά τα αντικείμενα είναι εξαιρετικά πολύπλοκα και κοστίζουν μια περιουσία. Ωστόσο, μερικές φορές η καλύτερη λύση είναι η απλούστερη. Ένα καθημερινό αντικείμενο, όπως ένας μύλος του καφέ, ένα ξυραφάκι, ένα λαμπάκι μπορούν να παρουσιαστούν ως ένα υψηλής τεχνολογίας γκάτζετ. Είναι γεγονός ότι μερικά από τα πιο χαρακτηριστικά αντικείμενα στην ιστορία του κινηματογράφου έγιναν από απλά, καθημερινά αντικείμενα. Απόδειξη ότι η καλύτερη λύση δεν είναι πάντα η πιο ακριβή και όλα είναι θέμα οπτικής γωνίας.
Ο δικτατορικός κόσμο της ταινίας «V for Vedetta» είναι γεμάτος με μηχανορραφίες. Υπάρχουν πολλές σκηνές κρυφών συζητήσεων, συνωμοσιών και μυστικών. Για να προστατεύεται το απόρρητο χρησιμοποιούσαν μια μηχανή που ανίχνευε αν υπήρχε άλλη συσκευή τριγύρω που μπορεί να ηχογραφήσει. Στην πραγματικότητα, η πρωτοποριακή αυτή μηχανή είναι απλώς ένα φωτάκι σελιδοδείκτης για ανάγνωση. Τέτοια φωτάκια πωλούνται στο διαδίκτυο 3$.


Στην ταινία «Ολική επαναφορά» οι φρουροί εμφανίζονται να έχουν όπλα υψηλής τεχνολογίας. Έχουν μέχρι και ενσωματωμένο υπολογιστή χειρός στον καρπό τους. Ο υπολογιστής αυτός όμως δεν είναι παρά ένα απλό κομπιουτεράκι αριθμομηχανή, που βρίσκουμε σε κάθε γραφείο, προσαρμοσμένη στη στολή τους.


Στο «Άλιενς»: Η Επιστροφή, άλλη μια ταινία δράσης και επιστημονικής φαντασίας βλέπουμε ειδικά όπλα που εξοντώνουν τους εξωγήινους. Τα ογκώδη, πρωτότυπα αυτά όπλα δε δυσκόλεψαν τόσο την παραγωγή. Για την ακρίβεια χρησιμοποίησαν κάτι που βρίσκεις σε κάθε κινηματογραφικό πλατό: κάμερες.


Αυτό που φαίνεται βέβαια είναι ότι οι κάμερες είναι  φονικά όπλα. Στην ταινία «ΧΧΧ» – ο απόλυτος πράκτορας σε μια κρίσιμη σκηνή μάχης χρησιμοποιείται ως μπαζούκα (εκτοξευτής ρουκετών) μία παλιά βιντεοκάμερα βαμμένη γκρι.


Στο «Gostbusters» χρησιμοποιείται από πολλούς χαρακτήρες ο μετρητής ψυχοκινητικής ενέργειας. Η πρωτόγνωρη υψηλής τεχνολογίας συσκευή δεν είναι παρά ένας τροποποιημένος καθαριστής παπουτσιών.


Το πασίγνωστο «Σταρ Τρεκ» είναι γνωστό για τα καθημερινά τροποποιημένα αντικείμενα που χρησιμοποιούσε ως μηχανήματα του μέλλοντος. Αυτό είναι φυσικό, καθώς η τεχνολογία της εποχής δεν προσέφερε πολλές επιλογές. Παρόλα αυτά το ειδικό «σκάνερ» που εμφανίζεται στην ταινία του 1999 είναι απλώς μια μηχανή που στεγνώνει τα χέρια και τη συναντάμε συχνά στις δημόσιες τουαλέτες.


Ακόμα στη σειρά «Σταρ Τρεκ» του 1969 χρησιμοποιούνται υποτίθεται ειδικά ιατρικά σκάνερ. Για να αναπαραστήσει το πρωτόγνωρο αυτό γκάτζετ η παραγωγή προτίμησε κάτι πιο καθημερινό: ένα αλατοπίπερο.


Στο θρίλερ «Χάλογουιν» πρωταγωνιστεί ο κακοποιός Μάικλ Μάγιερς που ξεχωρίζει για τη μάσκα που φοράει. Η μάσκα αυτή στοίχισε στη παραγωγή μόλις 2 δολάρια. Πρόκειται για μια μάσκα του ηθοποιού Γουίλιαμ Σάτνερ. Μόνες αλλαγές ήταν ότι η μάσκα βάφτηκε άσπρη και μεγάλωσαν λίγο τις τρύπες στων ματιών.


Στη ταινία «Άλιεν» (1979) έγιναν μεγάλες προσπάθειες να παρουσιαστεί ένα πειστικό διαστημικό τοπίο. Για να σχεδιαστεί το εσωτερικό του διαστημοπλοίου με τα τεράστια τεχνικά πάνελ πλοήγησης, κρίθηκε απαραίτητη και η χρήση ενός μύλου καφέ.


Ο μύλος αυτός μάλιστα είχε τόσο μεγάλη επιτυχία στην πρώτη του κινηματογραφική εμφάνιση που χρησιμοποιήθηκε στη συνέχεια και στην ταινία «Επιστροφή στο Μέλλον». Αυτή τη φορά ήταν ο αντιδραστήρας στη χρονομηχανή!


Το «Star Wars» αν και έμεινε στην ιστορία για το διαστημικό τοπίο που δημιούργησε σε μια εποχή με ελάχιστα τεχνολογικά μέσα συμπεριλαμβάνεται επίσης στη λίστα. Στην «Αόρατη απειλή» του 1999 ο Κουάι Γκόν κατέχει μια ειδική συσκευή διαγαλαξιακής επικοινωνίας. Η συσκευή αυτή είναι η βάση από  γυναικεία ξυραφάκια.


Τέλος όμως, το πιο εντυπωσιακό είναι το πώς κατασκευάστηκε το φωτόσπαθο. Στην πρώτη ταινία της δημοφιλούς σειράς το 1977 το πρώτο φωτόσπαθο του Λουκ Σκάιγοκερ που εμφανίζεται κατασκευάστηκε από μια παλιά φωτογραφική μηχανή και κάποια κουμπιά αριθμομηχανής.
Παρόλο που πολλά από τα κινηματογραφικά αντικείμενα κοστίζουν μόλις λίγα δολάρια στην παραγωγή αποκτούν άλλη αξία μετά από την εμφάνιση τους στην μεγάλη οθόνη. Δεν είναι σπάνια η πώληση απλών  κινηματογραφικών αντικειμένων για χιλιάδες δολάρια σε δημοπρασίες.


Golden Globes 2020

Winners and Nominees

Best Motion Picture - Drama

1917 - Winner
The two Popes
The Irishman
Joker
Marriage story


Best Motion Picture - Musical or Comedy

Once upon a time in Hollywood - Winner
Dolemite is my name
Jojo rabbit
Knives out
Rocketman

Best Performance by an Actress in a Motion Picture - Drama

Renée Zellweger - Winner
Cynthia Erivo
Scarlett Johansson
Saoirse Ronan
Charlize Theron


Best Performance by an Actor in a Motion Picture - Drama

Joaquin Phoenix - Winner
Christian Bale
Antonio Banderas
Adam Driver
Jonathan Pryce


Best Performance by an Actress in a Motion Picture - Musical or Comedy

Awkwafina - Winner
Ana de Armas
Cate Blanchett
Beanie Feldstein

Emma Thompson


Best Performance by an Actor in a Motion Picture - Musical or Comedy

Taron Egerton - Winner
Roman Griffin Davis
Leonardo DiCaprio
Eddie Murphy 

Daniel Craig


Best Performance by an Actress in a Supporting Role in any Motion Picture

Laura Dern - Winner
Kathy Bates
Annette Bening
Jennifer Lopez

Margot Robbie


Best Performance by an Actor in a Supporting Role in any Motion Picture

Brad Pitt -Winner
Al Pacino
Joe Pesci
Tom Hanks

Anthony Hopkins


Best Director - Motion Picture

Sam Mendes - Winner
Bong Joon Ho
Todd Phillips
Martin Scorsese

Quentin Tarantino


Best Screenplay - Motion Picture

Quentin Tarantino - Winner
Noah Baumbach
Bong Joon Ho, Han Jin Won
Anthony McCarten

Steven Zaillian


Best Motion Picture - Animated

Missing Link - Winner
Frozen II
How to Train Your Dragon: The Hidden World
The Lion King

Toy Story 4

Best Motion Picture - Foreign Language

Parasite - Winner
Les Misérables
Pain and Glory
Portrait of a Lady on Fire
Farewell


Best Original Score - Motion Picture

Hildur Guðnadóttir
Daniel Pemberton
Alexandre Desplat
Randy Newman

Thomas Newman


Best Original Song - Motion Picture

I'm Gonna Love Me Again, Elton John, Bernie Taupin - Winner
Beautiful Ghosts, Andrew Lloyd Webber, Taylor Swift
Into the Unknown, Kristen Anderson Lopez, Robert Lopez
Spirit, Timothy McKenzie, Ilya Salmanzadeh, Beyoncé
Stand Up, Joshuah Brian Campbell, Cynthia Erivo

Best Television Series - Drama

Succession - Winner
Big Little Lies
The Crown
Killing Eve

The Morning Show


Best Television Series - Musical or Comedy

Fleabag - Winner
Barry
The Kominsky Method
The Marvelous Mrs. Maisel

The Politician


Best Television Limited Series or Motion Picture Made for Television

Chernobyl - Winner
The Loudest Voice
Unbelievable
Catch-22

Fosse/Verdon


Best Performance by an Actress in a Limited Series or a Motion Picture Made for Television

Michelle Williams - Winner
Kaitlyn Dever
Joey King
Helen Mirren

Merritt Wever


Best Performance by an Actor in a Limited Series or a Motion Picture Made for Television

Russell Crowe -Winner
Jared Harris
Sam Rockwell
Christopher Abbott

Sacha Baron Cohen


Best Performance by an Actress In A Television Series - Drama

Olivia Colman - Winner
Reese Witherspoon
Jennifer Aniston
Jodie Comer

Nicole Kidman


Best Performance by an Actor In A Television Series - Drama

Brian Cox - Winner
Tobias Menzies
Billy Porter
Pose
Kit Harington

Rami Malek

Best Performance by an Actress in a Television Series - Musical or Comedy

Phoebe Waller-Bridge - Winner
Christina Applegate
Rachel Brosnahan
Kirsten Dunst

Natasha Lyonne


Best Performance by an Actor in a Television Series - Musical or Comedy

Ramy Youssef - Winner
Michael Douglas
Bill Hader
Ben Platt

Paul Rudd


Best Performance by an Actress in a Supporting Role in a Series, Limited Series or Motion Picture Made for Television

Patricia Arquette - Winner
Helena Bonham Carter
Toni Collette
Meryl Streep

Emily Watson


Best Performance by an Actor in a Supporting Role in a Series, Limited Series or Motion Picture Made for Television

Stellan Skarsgård -Winner
Alan Arkin
Kieran Culkin
Andrew Scott

Henry Winkler


Cecil B. deMille Award








Tom Hanks

Carol Burnett Award








Ellen DeGeneres